Спектакль по инсценировке Н.Коляды по мотивам русской народной сказки.

В спектакле «Морозко» по пьесе известного драматурга Николая Коляды по мотивам русской народной сказки в интерпретации режиссера-постановщика Ольги Искоскиной много иронии и юмора, чтобы посмеяться над человеческими пороками.

Эта сказка устами любого сказочника на театральной сцене – всегда праздник для зрителя, праздник с песнями, танцами, шутками-прибаутками да народной мудростью, а главное: в ней всегда поучителен финал, так как все содержание построено на христианских заповедях. От увлекательной киноверсии сказочника Александра Роу «Морозко» в изложении Николая Коляды отличается еще большим акцентом на евангельских мотивах. Здесь со смехом обличается зло, коварство, зависть и подлость. Зритель смеется над «Самостью»: самодовольством, самолюбованием, самолюбием, самодурством, а по большому счету коварством.

В спектакле много волшебства, а драматические повороты в сюжете обрисованы остроумно и смягчены, чтобы не ранить душу подрастающего поколения.

Справедливость в этой сказке берет верх благодаря волшебнику Морозко, а в воображении маленьких зрителей он же – Дедушка Мороз, а как известно из православной святоотеческой литературы, он же - святой Никола Угодник. Вот почему такой успех имеет у многих поколений зрителей эта добрая сказка под новый год.

Драма по повести Б.Васильева

Режиссер-постановщик: заслуженная артистка РМЭ Ольга Искоскина
Художник-постановщик: Алексей Голубцев
Музыкальное оформление: Ольга Искоскина
Хореограф: Ринат Абушахманов

Премьера: 12 апреля 2024 года
Продолжительность: .
Возрастное ограничение: 12 +

Драма «А зори здесь тихие» по повести (1969 г.) известного писателя-фронтовика Бориса Васильева посвящена Великой Победе. События посвящены героическому подвигу пятерых девушек-зенитчиц под руководством старшины Васькова, которые в 1942 году вступили в неравный бой с отрядом немецких диверсантов. Их мужество и подвиг не были вписаны в сводку военного времени, но само описание этого бесстрашия и самопожертвования талантливым писателем времен войны – настолько искренне и пронзительно, что затрагивает самые глубинные чувства читателя, а значит и зрителя. Наши сердца наполняются болью и состраданием за тех людей, которые отдали самое дорогое – свою жизнь…

Постановка крайне актуальна для нашего времени, когда идет специальная военная операция, и также защищая интересы своей страны, гибнут смелые, юные бойцы… И этот спектакль - вклад в копилку признания бессмертного подвига наших родных и земляков.
Цель постановки: довести до подрастающего поколения всю трагичность войны, героизм наших солдат.

Музыкальная сказка по произведению А.С.Пушкина.

Режиссер-постановщик: заслуженная артистка РМЭ Ольга Искоскина
Художник: Марина Иванова
Премьера спектакля состоялась 24 мая 2024 года
Продолжительность спектакля – 45 мин.

Возрастной ценз: 0+.

Постановка посвящена 225-летию Великого поэта Александра Пушкина, который в ней обличает человеческие пороки.
Это поучительная сказка в стихах – всегда праздник для души. Она заставляет уважать мужчину, признавать за ним главенство, и в целом, считаться с чувствами другого человека. Здесь осмеивается гордыня, властолюбие, жадность, зависть и самодурство.
Сказка позволяет посмотреть на себя со стороны и глубоко прочувствовать поговорку: Что имеем – не храним, потерявши –плачем.

Действующие лица и исполнители:
Старуха - Елена Васильева,
Старик - Герман Иванов,
Золотая рыбка - Елена Васильева,
Народ - Светлана Зотина, Наталия Петрова, Наталия Гусянова, Анастасия Тораева, Илья Юшкин, Федор Кириллов, Николай Марышев, Николай Зубков, Анжела Петрова, Марина Иванова. Герман Иванов.

Детский спектакль по пьесе Владимира Лифшица по мотивам русской народной сказки "Курочка Ряба".

Режиссер-постановщик: заслуженная артистка РМЭ Ольга Искоскина, 
Художник-постановщик: Ольга Харитонова,   
Композитор - заслуженный деятель искусств России Валерий Кульшетов.
        Премьера: 26 апреля 2023 года.                                     
        Продолжительность: 45 мин.
        Возрастное ограничение: 0 +  

Содержание русской народной сказки «Курочка Ряба» автор пьесы Владимир Лифшиц обогатил новыми сюжетными линиями, и на выходе получилась сказка под новым названием «Ищи ветра в поле». В ней - много юмора и остроумный взгляд на житейские ситуации, когда простодушному Деду встречаются на пути жадный мельник и хитрые, алчные Барин со слугой. Не повезло Деду и со своей Бабкой, она сварлива и кривляка, как старуха у Александра Пушкина в «Сказке о рыбаке и рыбке»... И как Дед перевоспитает свою Бабку, как он накажет своих обидчиков, зритель увидит, посмотрев этот увлекательный музыкальный детский спектакль.  

В спектакле заняты: Наталия Гусянова, Светлана Зотина, Наталия Петрова, Елена Васильева, Анастасия Тораева, Анжела Сорокина, Герман Иванов, Николай Марышев, Федор Кириллов, Мария Волкова, Михаил Анисимов, Илья Юшкин.

Фантастическая история по пьесе Виктора Ольшанского
Режиссер-постановщик: заслуженная артистка РМЭ Ольга Искоскина, 
Художник-постановщик: Ольга Искоскина.   
Музыкальное оформление Ольги Искоскиной.
Премьера: 16 февраля 2022 года.                                     
Продолжительность: 1 час  мин.
Возрастное ограничение: 12 +  

Исполнители:
Мать – Наталия Гусянова, Наталия Петрова
Уенди Кларк – Ольга Искоскина
Марк, сын – Федор Кириллов
Отец – Михаил Пекцоркин, Михаил Анисимов
Ненси Аллен – Елена Васильева, Светлана Зотина
Наладчик – Илья Юшкин.

«Железяка или Училка 22 века» по фантастической пьесе Виктора Ольшанского – это СПЕКТАКЛЬ – ПРЕДОСТЕРЕЖЕНИЕ…
Наш современный техногенный мир, до предела автоматизированный, оцифрованный вытесняет из социума в первую очередь самого человека с его живыми эмоциями, с его живой Душой…
Почти притча, она в своём содержании несёт предупреждение: процесс дегуманизации общества может привести к тому, что сам человек может превратиться в робота!
События в спектакле разворачиваются в техногенном мире будущего, в котором все вопросы решаются с помощью холодного расчета и бесчувственных роботов. Родители заняты собой: отец полностью погрузился в процесс зарабатывания денег, и чтобы жена его не «доставала», приобрел ей телеглаз, в котором идут бесконечные телепередачи, и женщина забыла, что она является еще и матерью. И становится понятно: почему так одинок и заброшен главный герой - 16-летний подросток Марк… А отец снова в целью вырастить сына успешным человеком приобретает робот серии «Училка», в котором сын находит настоящего друга, не подозревая, что под маской этой «железяки» скрывается живая реальная учительница...
В. Ольшанский, написав свою пьесу в 80-ые годы 20 века, предвидел то, как мы будем жить в 21 веке: сегодня у нас практически не осталось места для проявления человеческих чувств и эмоций. Автор нас настораживает: погружение в виртуальный мир, тлетворная зависимость наших детей от гаджетов приводят к цинизму, бездушию и к полному обезличиванию живого человека…
 «Железяка или Училка 22 века» будет интересен не только для молодых людей, но и рекомендован для семейного просмотра, ведь все, о чем говорится со сцены, созвучно нашему времени.

Музыкальная этносказка по пьесе Николая Рыбакова
Режиссер-постановщик: заслуженная артистка Республики Марий Эл Ольга Искоскина
Художник: Лариса Комиссарова
Премьера спектакля состоялась 15 ноября 2022 года
Продолжительность спектакля – 1 час 10 минут.
Возрастной ценз- 6+

Созданная на основе марийских преданий увлекательная пьеса-сказка известного марийского драматурга легла в основу данной постановки. Сюжет классический: столкновение светлых и темных сил. Главный герой Гусляр (прототип князя Акпарса, легендарного героя народа горных мари) сплачивает воинов. И в первых рядах – его сыновья Умный, Сильный и Смелый. Но как вдохновить марийский свободолюбивый народ на подвиг?! Как поднять у него боевой дух? Тут приходят на помощь гусли, традиционный инструмент горных мари. И воспрянут воины… А гусли, вызывающие чувства любви и уважения к родному краю, к памяти предков, а в целом патриотические чувства к своей Родине, помогут одолеть врага...

Действующие лица и исполнители:
Кäрш мастар (Гусляр) - Михаил Анисимов,
Виäн (Сильный) – Николай Марышев,
Патыр (Смелый) - Илья Юшкин,
Ышан (Умный) - Герман Иванов,
Äзӹрен (Властелин тьмы) – Николай Зубков,
Курныж (Коршун) – Федор Кириллов,
Морен (Заяц) - заслуженная артистка РМЭ Наталия Петрова, Елена Васильева,
Шӹжвӹк (Соловей) - Анастасия Тораева, заслуженная артистка РМЭ Наталия Петрова,
Шим кӹшкӹ (Гадюка) - заслуженная артистка Республики Марий Эл Светлана Зотина, заслуженная артистка РМЭ Наталия Гусянова,
Алгече (Дочь солнца) - заслуженная артистка РМЭ Ольга Искоскина.

Комедия в 2-х действиях
Режиссер-постановщик: Станислав Голодницкий, 
Художник-постановщик: заслуженный работник культуры РМЭ Борис Голодницкий,     Музыкальное оформление: Станислав Голодницкий,       
Хореограф: Александра Рязанова.     
        Премьера: 9 июня 2023 года.                                     
        Продолжительность: 2 ч. 20 мин.
        Возрастное ограничение: 12 +  

Юмористический роман «Двенадцать стульев» Ильи Ильфа и Евгения Петрова уже с момента появления в печати в 1928 году стал классикой народной прозы и неиссякаемым источником цитат. Сюжет просто увлекателен: невероятно обаятельные герои, авантюрист и проходимец Остап Бендер и на первый взгляд застенчивый бывший дворянин Киса Воробьянинов, а на самом деле человек с манерами мелкого воришки, отправляются на поиски бриллиантов, спрятанных в одном из стульев мадам Петуховой. Герои изворотливы и благодаря своей изобретательности и невероятному обаянию, с энтузиазмом преодолевают любые препятствия на своем пути. Они смогли настолько глубоко влюбить в себя читателей, что имена Остапа и Кисы стали нарицательными.

Итак, герои, путешествуя по Советскому Союзу в поисках драгоценностей в конце 20-х годов ХХ века окунают нас в атмосферу непростой эпохи в жизни страны. В том числе они попадают в провинциальный город Васюки, прообразом которого, по сведениям историков, стал город Козьмодемьянск Республики Марий Эл. Этот факт в 1980 году был зафиксирован газетой «Литературная Россия», когда советский журналист Александр Шамаро прошел по Волге путь героев романа «Двенадцать стульев» и совершенно справедливо предположил, что именно в Козьмодемьянске Остап Бендер провел знаменитый «межпланетный шахматный конгресс». И в этом городе уже почти в течение 30 лет в честь этих событий романа ежегодно проводится юмористический фестиваль «Бендериада». Здесь же плодотворно служит театральному искусству и Горномарийский драматический театр, коллектив которого много лет мечтал воплотить на сцене это яркое литературное произведение. И наконец в 2023 году благодаря тандему с творческой командой Костромского камерного театра эта яркая, фееричная постановка появилась в репертуаре театра.

Исполнители:
Остап Бендер – Федор Кириллов
Ипполит Воробьянинов – Михаил Анисимов
Отец Федор, шахматист, завклубом в Васюках, аукционист – Николай Марышев
Клавдия Ивановна Петухова (теща Воробьянинова), сторож клуба железнодорожников, официантка – Ольга Искоскина
Елена Боур – Наталия Петрова
Тихон (дворник), Кислярский – Герман Иванов
Председатель тиражной комиссии, Альхен, Чарушников - Михаил Пекцоркин
Владя, солистка в ресторане – Мария Волкова
Грицацуева – Анастасия Тораева
Беспризорник – Анжела Петрова
Репортер, Никеша, Мечников – Мечников –  Илья Юшкин
Лиза – Елена Васильева
Эллочка Щукина – Наталия Гусянова
Полесов – Николай Зубков
Солистки хора в доме престарелых – Светлана Зотина, Елена Васильева, Наталия Гусянова, Анжела Петрова
Шахматисты - Николай Зубков, Михаил Пекцоркин, Герман Иванов, Илья Юшкин, Николай Марышев
Цыгане – Николай Марышев, Светлана Зотина, Наталия Гусянова, Анжела Петрова, Анастасия Тораева, Наталия Петрова
Городские жители - Светлана Зотина, Елена Васильева, Наталия Гусянова, Анжела Петрова, Николай Марышев, Анастасия Тораева, Наталия Петрова, Ольга Искоскина, Герман Иванов, Николай Зубков, Илья Юшкин, Мария Волкова, Михаил Пекцоркин.

Инсценировка Ирины Широбоковой
Режиссер-постановщик: заслуженная артистка Республики Марий Эл Ольга Искоскина
Художник: Лариса Комиссарова
Премьера спектакля состоялась 23 сентября 2023 года
Продолжительность спектакля – 50 мин.

В этом увлекательном музыкальном спектакле представлена веселая история о жизни Малыша, который будучи очень одинок и обделен вниманием родителей, подружился с озорным Карлсоном, живущем на крыше… Но когда дети не всегда слушаются взрослых, с ними может приключится беда.
Вот почему инсценировщик и режиссер-постановщик акцентируют внимание маленького зрителя на том, как важно быть послушным родителей, как нужно аккуратно пользоваться электрическими приборами и как важно, благоразумно вести себя дома, тем более, когда остаёшься один! И эта поучительная история благодаря новым краскам в форме и в содержании учит не пасовать перед трудностями, а проявлять находчивость и храбро разрешать возникшую проблему.

В рамках федеральной программы «Культура малой родины»

Действующие лица и исполнители:
Карлсон – Николай Марышев, Михаил Анисимов,
Малыш - Федор Кириллов, Елена Васильева,
Мама- заслуженная артистка РМЭ Наталия Петрова, Юлия Васюкова,
Папа - Илья Юшкин,
Фрекен Бок -  заслуженная артистка РМЭ Наталия Гусянова, Анастасия Тораева,
Рулле - Николай Зубков, Герман Иванов,
Филле - заслуженная артистка Республики Марий Эл Светлана Зотина, Анжела Петрова.

Музыкальная комедия по пьесе Арсения Волкова
Режиссер-постановщик и музыкальное оформление: заслуженная артистка Республики Марий Эл Ольга Искоскина
Художник: Лариса Комиссарова
Хореограф: Александра Рязанова
Премьера спектакля - 5 декабря 2023 года
Продолжительность спектакля – 1 час 30 мин.
Возрастной ценз: 12+

Основа пьесы - известная широкому кругу читателей юмористическая повесть А.Волкова, изданная еще в 1964 году, впервые поставленная на сцене Театра М.Шкетана в 1967 году. Казалось бы, современного зрителя вряд ли может заинтересовать тема колхозного соцсоревнования и жизнь деревни в 60-ые годы. Но несмотря на то, что пьеса во временном отношении устарела, она привлекает читателя оптимизмом и нескончаемым потоком юмора. Конфликт интересов обозначен и сохраняется в течение всей пьесы, ведь речь идет о двух друзьях-товарищах, влюбленных в одну девушку, которая в финале оказывается замужней...

Цепляют как комедийные приемы режиссера, так и юмористические сцены, прекрасно описанные драматургом. Они позволяют современному зрителю в разрешении межличностных проблем и быть жизнелюбивым в наше скоростное время, когда человек зачастую подвержен унынию.   

Действующие лица и исполнители:
Александр Пекпатеев – Федор Кириллов, Николай Марышев,
Тимошка - Илья Юшкин,
Праско - Елена Васильева,
Людмила Смирнова - заслуженная артистка РМЭ Наталия Гусянова, Мария Волкова,
Орина – Анастасия Тораева,
Егор Пантелеевич – Николай Зубков,
Роман – Николай Марышев, Федор Кириллов,
Савли ваты - заслуженная артистка РМЭ Светлана Зотина,
Ходор Иван – Михаил Анисимов,
Фома - Герман Иванов,
Водоса - заслуженная артистка РМЭ Наталия Петрова,
Зоя – Анжела Петрова.

Музыкальная сказка по мотивам русской народной сказки
Инсценировка Игоря Азарова,
Режиссер-постановщик: заслуженная артистка Республики Марий Эл Ольга Искоскина
Художник: Егор Буклаев
Премьера спектакля состоялась 30 апреля 2022 года
Продолжительность спектакля – 45 мин.

Знакомая нам с детства сказка в исполнении артистов Горномарийского драмтеатра благодаря новым краскам в форме и в содержании поможет акцентировать внимание маленьких зрителей на том, как важно быть послушным родителей. А если уж беда приключилась, то как важно не пасовать перед трудностями, а храбро разрешать возникшую проблему.

А проблема, которую придется разрешить девочке Машеньке, серьезная: коварные гуси-лебеди унесли братика, маленького Ванечку, в лес, к Бабе-Яге. И сестричке Машеньке придётся преодолеть немало препятствий, прежде чем она сможет вернуть братца домой.

Сказка учит маленьких зрителей умению проявлять находчивость и не теряться в трудных ситуациях, ну, а в целом всегда быть благодарным, отзывчивым, добрым и уметь сопереживать!

Режиссер-постановщик активно использует в спектакле русские народные мелодии, поговорки и потешки. Сценические костюмы подобраны в русской народной стилистике, а главное: форма подачи материала легкая, доступная для детей младшего возраста, что и, надеемся, заинтересует родителей.

Действующие лица и исполнители:
В ролях:
Маша-заслуженная артистка Республики Марий Эл Светлана Зотина,
Отец, ежик — Михаил Пекцоркин,
Мать — заслуженная артистка РМЭ Наталия Петрова,
Яблоня — заслуженная артистка РМЭ Наталия Гусянова,
Баба-Яга — заслуженная артистка РМЭ Ольга Искоскина,
Печка, Речка — Анастасия Тораева,
Гусь серый — Илья Юшкин,
Гусь серый — Герман Иванов, Федор Кириллов.

Режиссер-постановщик: заслуженная артистка РМЭ Ольга Искоскина,
Художник-постановщик: Ольга Харитонова,
Музыкальное оформление: Лолита Кротова,
Премьера спектакля: 28 августа 2021 года.
Продолжительность спектакля – 45 мин.
Возрастное ограничение: 3 +

Авторская версия известной сказки интересна тем, что в ней — много юмора и остроумный взгляд на привычную ситуацию, когда сильный и хитрый обижает слабого: Лиса, потеряв свою ледяную избушку, выгоняет из лубяной избушки доброго, но доверчивого Зайца. Спектакль учит преодолевать неуверенность в себе и стереотипы, верить в свои силы и конечно, в помощь друзей, даже если кто-то из них может струсить и отсидеться как улитка в своем «домике».

И как на свете восторжествует справедливость, зритель увидит, посмотрев этот увлекательный музыкальный детский спектакль.


Действующие лица и исполнители:
Лиса — заслуженная артистка РМЭ Наталия Гусянова,
Заяц — заслуженная артистка РМЭ Наталия Петрова,
Волк — Герман Иванов,
Медведь — Николай Зубков, Михаил Пекцоркин
Бык — Илья Юшкин,
Петух — Федор Кириллов, Светлана Зотина

Режиссер-постановщик: заслуженная артистка РМЭ Ольга Искоскина 
Художник-постановщик: Михаил Анисимов  
Музыкальное оформление: Ольга Искоскина, Михаил Пекцоркин 
Хореограф: Любовь Иванова  
Премьера: 16 октября 2020 года 
Продолжительность: 45 мин. 
Возрастное ограничение: 12 + 

Драматизм военных событий артистам удается передать благодаря использованию литературно-музыкального наследия времен войны. В первую очередь режиссер знакомит зрителя с очерковой книгой Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо», в которой представлены откровенные рассказы участниц войны. Также в постановке звучат произведения Бориса Васильева, Роберта Рождественского, Булата Окуджавы, Алексея Суркова, Константина Симонова и других. Цель: довести до подрастающего поколения всю трагичность войны, героизм наших солдат.
Программа составлена в форме зарисовок с натуры и адресована учащимся среднего и старшего звена.

Исполнители:
Бойцы — заслуженная артистка РМЭ Ольга Искоскина, заслуженная артистка РМЭ Наталия Гусянова, заслуженная артистка РМЭ Наталия Петрова, заслуженная артистка РМЭ Светлана Зотина, Михаил Пекцоркин, Николай Зубков, Елена Васильева, Федор Кириллов, Виктория Суворова, Михаил Анисимов, Герман Иванов, Дмитрий Тораев, Анастасия Тораева.

История об одиночестве, непонимании, наркотиках и разворачивающейся на фоне этих обстоятельств истории любви. Жизнь – это дар. Она ценна и дается лишь раз, поэтому очень важно о своих чувствах говорить вовремя.

Режиссер-постановщик – заслуженная артистка Республики Марий Эл Ольга Искоскина.

Герои спектакля:
Коля – Ф. Кириллов;
Таня – А. Тораева;
Пандус – Н. Марышев;
Толстый – И. Юшкин;
Первый – М. Анисимов;
Второй – М. Пекцоркин.

Инсценировка – заслуженный деятель искусств Российской Федерации и Республики Марий Эл Олег Иркабаев;
Художник-постановщик — Алексей Голубцев;
Музыкальное оформление — заслуженный деятель искусств Республики Марий Эл РМЭ Вениамин Захаров;
Спектакль на горномарийском языке с синхронным переводом на русский язык. 12 +.
Продолжительность: 2 часа. 15 мин. 

Спектакль «Эдемвлä дä ивлä» ( «Люди годы») поставлен по одноименному роману классика горномарийской литературы Никандра Ильякова. Это самое масштабное произведение, над которым автор работал в течение 12 лет. Роман автобиографичен. Хронологические рамки произведения охватывают большой временной отрезок жизни сельской интеллигенции и трудового народа, включая первые дни советской власти, период войны и середину 50-ых годов: автор подробно описывает период коллективизации, военное лихолетье и послевоенное строительство.
В центре повествования лежит история главного героя Ваштарова, выходца из простой горномарийской деревни, который несмотря на драматические коллизии судьбы, переплетёнными с поворотными событиями в стране, становится творческой личностью.
В целом, спектакль – о духовных исканиях человека творческой профессии, его уязвимости и, конечно, о большой романтической любви.
Спектакль поставлен в рамках реализации Федеральной программы поддержки творческой деятельности театров в городах численностью до 300 тысяч жителей ( «Театры малых городов»). Постановка осуществлена в рамках проекта «Культура малой родины» партии «Единая Россия».

Режиссер-постановщик: Елена Васильева
Художник-постановщик: Михаил Анисимов
Музыкальное оформление: заслуженный работник культуры РМЭ Сергей Коротков
Премьера спектакля: 19 августа 2021 года
Продолжительность спектакля – 45 мин.
Возрастное ограничение: 0 +

Спектакль наполнен юмором, музыкой и поучительными советами: как себя вести по время путешествия (в лесу, у реки и.т.д.), какие правила пожарной и личной безопасности должен соблюдать путешественник.

А также маленькие зрители поймут, что в квартете каждый музыкальный инструмент нужен и важен!

Действующие лица и исполнители:
Скрипка — Анастасия Тораева,
Ударник — заслуженная артистка РМЭ Светлана Зотина,
Трубач — Николай Марышев, Елена Васильева,
Контрабасист — Михаил Анисимов.

Режиссер-постановщик: Сергей Васин
Музыкальное оформление: Сергей Васин
Художник-постановщик — Леон Тирацуян
Премьера спектакля: 21 мая 2021 года
Продолжительность спектакля: 1 час 50 мин.
Возрастное ограничение: 12 +

В этой своей поздней пьесе Островский обозначил справедливый нравственный закон, актуальный для каждого периода времени: за все нужно платить. Таким образом, и для современного зрителя драма не потеряла своей актуальности, хотя и была написана почти 150 лет назад.

Исполнители:
Юлия Павловна Тугина – Наталия Гусянова
Глафира Фирсовна – Ольга Искоскина
Вадим Григорьевич Дульчин – Николай Марышев
Лука Герасимыч Дергачев – Федор Кириллов
Флор Федулыч Прибытков – Михаил Пекцоркин
Михевна – Елена Васильева
Лавр Мироныч Прибытков – Михаил Анисимов
Ирина Лавровна – Светлана Зотина
Салай Салтаныч – Николай Зубков
Подельники Салая – Герман Иванов, Илья Юшкин.

Режиссер-постановщик: Александр Тарасов
Художник-постановщик: Алексей Голубцев 
Музыкальное оформление: Александр Тарасов 
 
Продолжительность спектакля: 1 ч. 40 мин. 
Возрастное ограничение: 12 + 

«… и долго еще определено мне… озирать всю гормадно-несущуюся жизнь, озирать ее сквозь видный миру смех и незримые, неведомые миру слезы!» – говорил Н. В. Гоголь. Вертится карусель времени, пролетают верстовые столбы, Павел Иванович Чичиков, путешествуя по Руси, скупает «мертвые души»…

Действующие лица: 
Чичиков — Николай Марышев,  
Светлый, Плюшкин — заслуженная артистка РМЭ Наталия Петрова,
Стелла (Анна Григорьевна, Коробочка, Крестьянка) – заслуженная артистка РМЭ Наталия Гусянова,
Гелла (Софья Ивановна, Манилова, Фетинья, Крестьянка) – Елена Васильева,
Первый (секретарь, Ноздрев) – Федор Кириллов,
Второй (Прокурор, Манилов, Собачкевич, Мужик, Прошка) —Михаил Анисимов, 
Третий (Половой, Губернатор, Собачкевич, Мужик, Прошка) —Николай Зубков

Режиссер-постановщик: заслуженная артистка РМЭ Ольга Искоскина
Художник-постановщик: Михаил Анисимов
Музыкальное оформление: заслуженный работник культуры РМЭ Сергей Коротков
Премьера спектакля: 21 ноября 2019 года
Продолжительность спектакля – 40 мин.
Возрастное ограничение: 3 +

В наше быстротечное время на человека обрушивается непрерывный информационный поток и общество навязывает ему свои стереотипы, человек теряет свою индивидуальность. Так и в сказке «Считаю до пяти» Сорока-балаболка постоянно заговаривает неуверенного в себе, но добродушного Зайца. Она за счет другого старается стать знаменитым. А самодовольные Крот и Лягушка только на словах учат Зайца жить, а в реальности в любой критический момент предают его…

«А в жизни бывает такой поворот, что все получается наоборот!

И тот, кто считался трусливым, порою становится храбрым, отважным героем!». А в целом дружба всегда побеждает.

Действующие лица и исполнители:
Белочка — заслуженная артистка РМЭ Наталия Гусянова,
Заяц – Федор Кириллов
Волк – Николай Зубков
Сорока — заслуженная артистка РМЭ Светлана Зотина
Крот- Михаил Анисимов
Лягушка — Анастасия Тораева.

Режиссер-постановщик: заслуженная артистка РМЭ Ольга Искоскина
Художник-постановщик: Александра Мошура
Аранжировка: заслуженный работник культуры РМЭ Сергей Коротков
Хореограф: лауреат Государственной премии РМЭ им. И.С.Палантая Любовь Иванова
Продолжительность спектакля: 1 час 55 мин.
Жанр: драма
Возрастное ограничение: 12 +

Спектакль с синхронным переводом на русский язык.
Премьера спектакля: 14 ноября 2019 года


Спектакль о современной жизни, о молодых людях из провинции, попавших в мегаполис, а значит попавших в круговорот жёстких законов, в котором, казалось бы, всегда выживает сильнейший… В целом, спектакль — о верности и предательстве, о большой человеческой любви. И каждый в спектакле найдёт то, что созвучно его душевным переживаниям…
Географические названия из оригинала пьесы изменены на горномарийские, поэтому у зрителя создается ощущение погружения в свои родные горномарийские реалии.

Исполнители: Лиля — Виктория Суворова,
Эльвира — Мария Волкова,
Николай — Николай Марышев,
Володя — Дмитрий Тораев,
Алла Аркадьевна — Елена Васильева

Режиссер-постановщик: заслуженная артистка РМЭ Ольга Искоскина
Художник-постановщик: Надежда Ягодарова
Музыкальное оформление: Заслуженный работник культуры РМЭ Сергей Коротков и Заслуженный работник культуры РМЭ Николай Смирнов
Балетмейстер: лауреат государственной премии РМЭ им. И.Палантая Любовь Иванова
Премьера состоялась 22 мая 2014 года
Продолжительность спектакля: 45 мин.
Возрастной ценз: 3 +

Как и в любой доброй сказке, добро побеждает зло усилиями положительных персонажей, а именно трудолюбивых муравьев. Спектакль акцентирует внимание зрителя на то, что победить Зло в образе Кузнечика и его приспешника Паука возможно объединив общие усилия всех видов муравьев: и садовых, и приозерных, и лесных. Они предстают в нарядах горных, луговых и восточных мари (именно эти три этнические группы составляют сегодня единый народ мари). Их яркие костюмы богатые национальным орнаментами, задорные песни и танцы погружают маленького зрителя в завораживающий волшебный мир сказки, а также знакомят с особенностями культуры, традиций и свадебных обрядов.

«Кыткы сÿäн» ( «Муравьиная свадьба») на горномарийском языке — участник X Международного фестиваля театров финно-угорских народов «Майатул» (г.Йошкар-Ола), октябрь 2014 года.


«Муравьиная свадьба» (спектакль на русском языке) — участник lll Межрегионального фестиваля национальных ТЮЗов, молодёжных и драматических театров «Сказочная палитра» (г.Чебоксары), ноябрь 2018 г. Диплом в номинации» За сохранение национальных обрядов и традиций народов Марий Эл».


Действующие лица и исполнители:
Жених (черный муравей) – Дмитрий Тораев
Невеста (желтая муравьиха) – Виктория Суворова
Дружка «Арвингӹ» (черный муравей) – Николай Марышев
Сват «Сÿäнвуй» (черный муравей) – Михаил Анисимов
Сватья «Мошы вäтӹ» (черная муравьиха) – заслуженная артистка РМЭ Наталия Гусянова
Гостья (черная муравьиха) – заслуженная артистка РМЭ Ольга Искоскина
Мать невесты (желтая муравьиха) – Любовь Иванова
Отец невесты (желтый муравей) – Сергей Коротков
Дружка «Арвингӹ» (желтый муравей) – Дмитрий Пекцоркин
Подневестница «Ыдӹркыньыр» (желтая муравьиха) — Елена Васильева
Подневестница «Ыдӹркыньыр» (желтая муравьиха) — заслуженная артистка РМЭ Наталия Петрова
Гость (красный муравей) – Михаил Пекцоркин
Гостья (красная муравьиха) – Анжела Сорокина
Кузнечик – Николай Зубков
Паучиха – заслуженная артистка Республики Марий Эл Светлана Зотина.

Премьера — 16 марта 2017 года,
продолжительность спектакля – 40 мин.
Возрастное ограничение: 0 +

Достоинство сказки в важных выводах, которые ребенок обязательно сделает после просмотра. Это – как важно слушаться родителей, как важно быть в жизни острожным в поступках, как важно не иди на поводу у малознакомых людей и быть бдительным во всем. Достоинство формы постановки – великолепно талантливая, добродушная игра артистов, несмотря на далеко не миролюбивое развитие действия в сказке (похищение козлят волком). Спектакль заиграл новыми красками благодаря режиссеру-постановщику Ольге Искоскиной, которая внесла в сказку неожиданные повороты и интригующие акценты. С целью ознакомления с горномарийской культурой режиссер «одела» героев сказки в оригинальные костюмы с национальной вышивкой. В сказке много музыки, песен, игр, танцев.

Автор пьесы, как бывший педагог, уделила большое внимание познавательному значению. Воспитательный эффект усилился благодаря почерку режиссера, которая использовала в спектакле игровую форму подачи полезной информации. Тем самым был сделан акцент на прославление образа матери и ее авторитета и примера в воспитании детей.

Таким образом, музыкальный спектакль, увлекая детей в мир сказки, заставляет зрителей задуматься о добре и зле, о роли послушания родителей, о сплоченности в трудный момент и в нужную минуту об умении сказать «Нет», что в сегодняшнем современном мире очень важно.



Действующие лица и исполнители:
Коза-мама — заслуженная артистка РМЭ Наталия Петрова,
Волк — артист Николай Марышев, артист Михаил Анисимов,
Петух — артист Дмитрий Тораев,
Козлята:
Тихоня — заслуженная артистка РМЭ Светлана Зотина,
Трусишка — артистка Анжела Сорокина,
Толстячок –артистка Анастасия Тораева
Чистюля – заслуженная артистка РМЭ Наталия Гусянова,
Шустрик – артистка Елена Васильева,
Синица — заслуженная артистка РМЭ Ольга Искоскина.

Режиссер-постановщик: заслуженная артистка РМЭ Ольга Искоскина
Художник-постановщик: Лариса Комиссарова
Музыкальное оформление: заслуженный работник культуры РМЭ Сергей Коротков
Хореограф: Любовь Иванова
Премьера спектакля: 26 сентября 2020 года
Продолжительность спектакля: 2 часа.
Возрастное ограничение: 12 +
Жанр: комедия


Новая пьеса — это комедия в народной стилистике о людях, живущих вдалеке от мегаполисов, пьеса о сегодняшнем дне деревни. Почти детективный сюжет с неожиданной развязкой позволит не только посмеяться над самим собой, но и заставит задуматься: можем ли мы изменить сами этот мир к лучшему.

Действие разворачивается в маленькой марийской деревне, в так называемом «медвежьем углу», где когда-то вовсю развивалось сельское хозяйство, а ныне полное запустение. Люди живут с надеждой на лучшее, но сами ничего не предпринимают для перемен к лучшему.

Однако все меняется с появлением иностранного предпринимателя, потомка бывшего хозяина одного из усадьб, с наказом прадеда передать большую сумму денег нынешним хозяевам. Цель его благородна: восстановить бывшую усадьбу. Хозяин, его дочь, а вкупе и все соседи, «заразились» желанием перемен… Пожилой мариец действовал по велению сердца, им двигала любовь к своей далёкой отчизне, к отчему краю. И ностальгия творит чудеса. Правильнее сказать: любовь к своей земле творит чудеса…

Спектакль — участник XII Международного фестиваля театров финно-угорских народов «Майатул-2020».


Исполнители: Степан Манькин — Николай Зубков

Оля — Виктория Суворова

Авдотья — заслуженная артистка РМЭ Светлана Зотина

Люся — заслуженная артистка РМЭ Наталия Петрова

Вера — Анастасия Тораева

Лена — заслуженная артистка РМЭ Наталия Гусянова,
Елена Васильева

Марис — Николай Марышев, Федор Кириллов

Журналистка — заслуженная артистка РМЭ Наталия Гусянова,
Елена Васильева

Депутат — Михаил Анисимов, Михаил Пекцоркин

Режиссер-постановщик: заслуженная артистка Республики Марий Эл Ольга Искоскина
Художник-постановщик: София Шеина
Композитор: Артем Смирнов
Премьера спектакля состоялась 13 октября 2020 года
Продолжительность спектакля – 45 мин.


Пьеса была написана почти 100 лет назад, тем не менее актуальна и сегодня. В сказке — акцент на вечные нравственные ценности: любовь и милосердие. На примере истории про гордую, надменную Кошку, её лицемерных, черствых друзьях и несчастных, но прекрасных душой котятах зрители сделают главный вывод: никогда нельзя быть равнодушным в беде. И в целом эта постановка учит отзывчивости и умению сопереживать.


Спектакль поставлен в рамах участия в Федеральной программе «Культура малой родины», направление «Театры малых городов» (проект партии «Единая Россия»)


Действующие лица и исполнители:
Кошка — заслуженная артистка РМЭ Наталия Гусянова

Котенок 1, Петушок 1 — Федор Кириллов,
Котенок 2, Петушок 2 — Виктория Суворова

Кот Василий — Николай Зубков

Коза — заслуженная артистка РМЭ Светлана Зотина

Козел — Михаил Анисимов
Курица — заслуженная артистка РМЭ Наталия Петрова

Петух — Дмитрий Тораев

Свинья — Анастасия Тораева

Барсук — Николай Марышев

Хорек — Елена Васильева

Огонь — заслуженная артистка РМЭ Ольга Искоскина

Премьера спектакля: 4 октября 2018 года
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 мин.
Возрастное ограничение: 16 +
Жанр: драма.

«Все мы ходим под одним небом, по одной земле, хотим жить и любить…»

Действие происходит в годы войны. Трое военнопленных оказались после концлагеря в финском хуторе в качестве батраков … Основная сюжетная линия закручивается вокруг Катрин — дочери хозяина хутора и пленного русского солдата Андрея, которые полюбив в друг друга, оказываются в ситуации сложного выбора между долгом и чувством. Пьеса пронизана тонким психологизмом. Главные герои пытаются противостоять обстоятельствам, войне, оставаясь при этом людьми.

Спектакль — участник театральных фестивалей: «Йошкар-Ола театральная -2019», XII Международного фестиваля театров финно-угорских народов «Майатул-2018», II Межнационального театрального фестиваля «Сообщение» (г.Кудымкар Пермского края).



Режиссер-постановщик: заслуженная артистка РМЭ Ольга Искоскина
Художник-постановщик: заслуженный художник РМЭ Сергей Таныгин
Музыкальное оформление: заслуженный работник культуры РМЭ Сергей Коротков

Хореограф: заслуженный работник культуры РМЭ Инна Лукьянова

Исполнители: Андрей, 1 заключенный концлагеря — Дмитрий Тораев
Васька, 2 заключенный концлагеря — Николай Марышев
Лукич, 3 заключенный концлагеря — Михаил Анисимов
Суло, отец — Михаил Пекцоркин

Венла, мать — заслуженная артистка РМЭ Светлана Зотина

Катри, дочь — Елена Васильева, Виктория Суворова

Мийра, сноха — заслуженная артистка РМЭ Наталия Гусянова

Лейла, соседка — заслуженная артистка РМЭ Наталия Петрова

Тойво, сосед — заслуженный работник культуры РМЭ Сергей
Коротков

Лео, начальник концлагеря — Николай Зубков.

Режиссер-постановщик: заслуженная артистка РМЭ Ольга Искоскина 
 Художник-постановщик: Михаил Анисимов 
 Музыкальное оформление: Лолита Кротова
 Хореограф: Любовь Иванова  
 Премьера спектакля: 12 сентября 2019 года 
 Продолжительность спектакля: 1 час 15 мин. 
 Возрастное ограничение: 12 + 

Спектакль поставлен по одноименной пьесе Леонида Филатова. Это одно из самых его известных поэтических произведений. Написана в 1985 году по мотивам русской народной сказки «Поди туда, не знаю куда». Сюжет незамысловат: злобный завистливый царь всеми силами пытается избавиться от Федота-стрельца, чтобы жениться на его супруге Марусе, Свои козни строит через твердолобого подхалима Генерала, а тот, в свою очередь через коварную Бабу-Ягу. Однако Федот, благодаря мудрости Маруси, с честью преодолевает все, казалось бы, непреодолимые трудности и, как водится в русских народных сказках, выходит победителем. В силу сатирического содержания, простого и понятного всем юмора, сказка нисколько не потеряла своей актуальности, хотя и была написана более тридцати лет назад.
Спектакль — участник театрального фестиваля «Йошкар-Ола театральная -2020». 

Исполнители: Федот — Дмитрий Тораев
Маруся — заслуженная артистка РМЭ Наталия Гусянова
Царь — Николай Марышев, 
Генерал — Николай Зубков
Нянька — Елена Васильева
Посол — Федор Кириллов, 
Царевна — Виктория Суворова
Баба Яга — заслуженная артистка РМЭ Светлана Зотина, заслуженная артистка РМЭ Ольга Искоскина 
Скоморох 1 — Михаил Анисимов
Скоморох 2 — Михаил Пекцоркин
Скоморох 3 — заслуженная артистка РМЭ Наталия Петрова
Скоморох 4 — Анастасия Тораева

Режиссер-постановщик: заслуженная артистка РМЭ Ольга Искоскина
Художник-постановщик: Михаил Анисимов
Музыкальное оформление: заслуженный работник культуры РМЭ Сергей Коротков

Премьера спектакля: 24 мая 2018 года
Продолжительность спектакля – 40 мин.
Возрастное ограничение: 0 +


Спектакль «Мойдодыр» по одноименному произведению К.Чуковского — гения детской наполнен юмором, фантастическими превращениями, погонями, забавными плясками, песнями и триумфом чистоты. Маленькие зрители увидят, как оживают самые неожиданные предметы! И главный из них – это умывальник Мойдодыр. Зрители примут участие в забавных и поучительных приключениях маленького мальчика.


Действующие лица и исполнители:
Грязнуля — заслуженная артистка РМЭ Светлана Зотина, Николай Марышев
Бабушка — заслуженная артистка РМЭ Наталия Петрова, Елена Васильева
Папа, Умывальник — Михаил Анисимов, Николай Зубков
Мама, Одеяло, Щетка — Анастасия Тораева
Сестра, Брюки, Мыло — Виктория Суворова
Девочка, Мочалка и Подушка — заслуженная артистка РМЭ Наталия Гусянова,
Мальчик, Самовар, Крокодил — Дмитрий Тораев.

Пьеса «Оръен мелна» (Свадебные блины) написана марийским драматургом А.Волковым, хорошо известным советской публике. К примеру, его лирическая пьеса «Ксения» поставленная на московской сцене, в театре им.М.Н.Ермоловой стала событием для марийского искусства. Автор пьесы в одночасье стал знаменитым драматургом. Всего Арсий Волков написал около двадцати пьес, и многие из них нашли свое воплощение на сцене. Полюбилась зрителям и веселая комедия «Оръен мелна».

Пьеса была написана полвека назад, но она поставленными проблемами актуальна и злободневна и в сегодняшней действительности.

Сюжет незатейлив. Влюбленная девушка не желает уезжать в город, а ее молодой человек не хочет возвращаться в условия деревенского быта. Чтобы вернуть юношу в родительский дом, закадычные друзья и верные подруги придумывают разные авантюры. Они, веселые и легкие на подъем, готовы прийти на помощь в любую секунду. Их озорство и веселый нрав придают сюжету стремительность и неожиданность. Но… имея даже самые благие намерения и желание помочь, можно переусердствовать, безобидная шутка может нанести вред… К счастью, в комедии все завершается благополучно, ведь любовь всегда побеждает…

Режиссер-постановщик: Ольга Искоскина.
Сценография: Ольга Искоскина
Музыкальное оформление: Заслуженный работник культуры РМЭ Сергей Коротков
В спектакле звучит музыка заслуженного работника культуры Российской Федерации Александра Соснова

Роли исполняют:
Тоня — Елена Васильева, Анастасия Тораева
Плаги — Заслуженная артистка РМЭ Наталия Петрова
Селифон — Дмитрий Тораев
Таиса - Дария Лахматова, Анжела Сорокина
Огаптя — Заслуженная артистка РМЭ Светлана Зотина
Валери — Николай Марышев
Глафира - Наталия Гусянова
Дед Ефи — Михаил Анисимов, заслуженный работник культуры Сергей Коротков
Алевтина Николаевна — Ольга Искоскина

По одноименной пьесе Дмитрия Голубецкого
Режиссер-постановщик: заслуженная артистка РМЭ Ольга Искоскина 
Художник-постановщик: Михаил Анисимов 
Музыкальное оформление: заслуженный работник культуры РМЭ Сергей Коротков
Хореограф: Любовь Иванова 
Премьера спектакля: 22 декабря 2018 года 
Продолжительность спектакля: 1 час. 
Возрастное ограничение: 0 + 

Новогодняя сказка о добре и зле. Темные силы в лице Бабы Яги и Лешего захватили посох Деда Мороза, который в их руках может причинить много зла, даже заморозить вес мир! И все сказочные персонажи отправляются на поиски посоха и без страха вступают в борьбу с давними врагами Деда Мороза – Бабой Ягой и Лешим. Но лесным зверятам не справиться без помощи зрителей, потому что одержать вверх можно только в единой сцепке, сила – только в дружбе! Только вместе можно найти посох и спасти Новый год, что в итоге у лесных жителей и получается, ибо добро всегда побеждает зло.

 Действующие лица и исполнители: 
 Снегурочка — заслуженная артистка РМЭ Наталия Гусянова
 Дед Мороз — Николай Зубков 
 Зайка — заслуженная артистка РМЭ Светлана Зотина
 Мишка — Михаил Анисимов
 Сорока — заслуженная артистка РМЭ Ольга Искоскина 
 Леший — Николай Марышев
 Баба Яга — Елена Васильева
 Грязнушка — заслуженная артистка РМЭ Наталия Петрова
 Врушка Мария Волкова.

 Режиссер-постановщик: заслуженная артистка РМЭ Ольга Искоскина 
 Художник-постановщик: заслуженная артистка РМЭ Ольга Искоскина 
 Музыкальное оформление: заслуженный работник культуры РМЭ Сергей Коротков
 Хореограф: лауреат Государственной премии РМЭ им. И.С.Палантая
 Любовь Иванова 
 Продолжительность спектакля: 1 час 40 мин. 
 Возрастное ограничение: 16 + 
 Спектакль с синхронным переводом на русский язык.
 Премьера спектакля: 16 апреля 2019 года 

 Основу спектакля составляют одноактные пьесы классика марийской литературы М.Шкетана (Якова Павловича Майорова, 1898 – 1937), «Дурной» (1928 г.), «Кривоносый лапоть» (1923 г.) и «Две с половиной свадьбы» (1935 г.). Несмотря на то, что пьесы бытовые, они так полюбились зрителям, что не сходят с репертуара марийских театров. Ситуации, осмеянные в пьесах, настолько смешные, забавные, характеры яркие, прописаны выразительно-детально, что любая театральная постановка по этим пьесам получается интересной как форме, так и по содержанию. В Горномарийском драматическом театре эти пьесы М.Шкетана ожили на сцене в видении трех разных режиссеров. Первую постановку в 1998 году осуществила Валентина Вилюкова. В 2006 году Александр Сильвестров изменил название спектакля: «Кок суанак-пелак» ( «Две с половиной свадьбы»). А в 2019 году главный режиссер Ольга Искоскина снова восстановила спектакль под тем же названием: «Лаксак йыде масак („В каждой ямке — по шутке“). Таким образом, эта комедия неизменно входила и входит в репертуар театра и любима зрителями. А секрет успеха в том, что они заставляют и современного человека посмеяться над самим собой. 

 Исполнители:
 Пайгускин, Мачуш — Николай Марышев
 Ольона — заслуженная артистка РМЭ Светлана Зотина,
 Евсей, Айдуш — Николай Зубков
 Инструктор — Анастасия Тораева, Мария Волкова
 Яндулова — Елена Васильева 
 Сидр, Прокой — Дмитрий Тораев
 Варвара — заслуженная артистка РМЭ Наталия Гусянова 
 Михей кыва — заслуженная артистка РМЭ Наталия Петрова,
 Обокля — Виктория Суворова
 Семен — Михаил Анисимов
 Нина — Ольга Искоскина
 Лукаш — Федор Кириллов

 Режиссер-постановщик: заслуженная артистка РМЭ Ольга Искоскина 
 Художник-постановщик: заслуженный художник РМЭ Леон Тирацуян 
 Музыкальное оформление: заслуженный работник культуры РМЭ Сергей Коротков
 Хореограф: лауреат Государственной премии РМЭ им. И.С.Палантая
Любовь Иванова 

Жанр комедии всегда носит развлекательный характер, однако в пьесе «Эх, соседи – соседушки!» благодаря юмористическим сценам разрешается одна из главных серьезных межличностных проблем — преодоление кризиса семьи. Создатели спектакля благодаря комедийным приемам, высмеивают заблуждения супругов в двух соседствующих семьях и в то же время заставляют зрителя задорно смеяться над нелепостью, курезностью ситуации. Автор психологически ярко обозначил процесс построения крепкого семейного здания через преодоление чувства обиды, непонимания и обращения к благоразумию, терпению и даже… к соседям! 

Пьеса привлекательна тем, что она жизнеутверждающая, в ней преобладает юмористический контекст, сочный колоритный язык, раскрывающий красоту и мелодичность горномарийского языка. Автор — знаток женской психологии, поставленную тему раскрывает философски, умело использует художественные приемы при раскрытии образов.

 Продолжительность спектакля: 1 час 30 мин. 
 Возрастное ограничение: 12 + 
 Спектакль с синхронным переводом на русский язык.
 Премьера спектакля: 20 декабря 2018 года 

Исполнители: Соня Ласкова — Анастасия Тораева, Мария Волкова
 Костя Ласков — Дмитрий Тораев, Николай Марышев
 Валя Веселова — аслуженная артистка РМЭ Светлана Зотина
 Лексе Веселов — Николай Зубков, Михаил Пекцоркин
 Аню — заслуженная артистка РМЭ Наталия Гусянова, 
 соседка 1 — заслуженная артистка РМЭ Наталия Петрова,
 соседка 2 — Елена Васильева
 соседка 3 — Анжела Петрова, Виктория Суворова
 сосед 1 — Николай Марышев
 сосед 2 — Михаил Анисимов

 Премьера спектакля состоялась 13 мая 2019 года
 Продолжительность спектакля – 40 мин. 
 Возрастное ограничение 0 + 
 Режиссер-постановщик: Ольга Искоскина 
 Художник-постановщик: Михаил Анисимов 

 Музыкальное оформление: заслуженный работник культуры РМЭ Сергей Коротков
 Поучительная история о дружбе неуклюжего, но доброго Носорога и доверчивой, но грациозной Жирафы. Герои спектакля совершенно разные, но относятся к друг другу добродушно и с уважением. И как это замечательно, когда светлая душа, а сердце, умеющее прощать.
 К сожалению, не только в жизни, но и в сказке, всегда находятся персонажи, которые завидует тем, кому хорошо. Так и светлой дружбе Носорога и Жирафы позавидовала зловредная Обезьянка, которая находит различные способы рассорить друзей… 
 В результате друзья обращаются к доктору Марабу за помощью: Жирафа просит укоротить длинную шею, а Носорог – удлинить свою. Изобретенная чудесная мазь перевоплощает друзей, но разрушает гармонию и не приносит героям ожидаемую радость. Поэтому Жирафа и Носорог возвращают свой первоначальный вид. И в конце-то концов понимают, что настоящей дружбе ничто и никто не мешает. Посмотрев добрую сказку, маленькие зрители делают для себя взрослый вывод: нужно уметь прислушиваться к своему сердцу.

 Исполнители: 
 Носорог — Николай Марышев, Елена Васильева, 
 Жирафа — Мария Волкова,
 Марабу — Николай Зубков,
 Обезьянка – заслуженная артистка РМЭ Светлана Зотина.

 Режиссер-постановщик: заслуженная артистка РМЭ Ольга Искоскина 
 Художник-постановщик: Михаил Анисимов 
 Музыкальное оформление: заслуженный работник культуры РМЭ Сергей Коротков.
 
 Премьера — 8 июня 2017 года,
 продолжительность спектакля – 35 мин. 
 Возрастное ограничение: 0 +. 

 Музыкальный спектакль «Три поросенка» поставлен по пьесе Антона Финка по мотивам одноименной английской народной сказки. В просторах всемирной паутины, интернета, есть информация, что сказка «Три поросенка» сложилась в Англии как сатирическая история с политическим подтекстом. Образы забавных героев олицетворяли глав трех государств, которые дружили меж собой. А в роли злобного и беспощадного волка выступил финансовый кризис. Только благодаря практическому уму поросенка Наф-Нафа, два его беспечных друга, остались в живых, а Волк получил по заслугам. В политической жизни многих государств такие истории происходили сплошь и рядом. А в роли Волка бывал не только кризис…  
 А сегодня история трех поросят для многих поколений детей стала доброй забавной сказкой. Она учит не только взаимовыручке и всепрощению, но и в ней — содержательный намек: если остаешься без присмотра взрослых, то нужно быть осмотрительным, бдительным, чтобы не попасть в беду. Герои сказки учат бескорыстной дружбе и умению прощать в любой ситуации. 
 Кроме того, автор пьесы Антон Финк осовременил своих героев, облагородил их язык, да и в целом наделил дополнительными характеристиками. И от этого сказка заиграла новыми красками. В спектакле звучит веселые песенки о дружбе, что помогает подчеркнуть традиционный смысл любой сказки: дружба и добро всегда побеждают. 

Действующие лица и исполнители:
Ниф-Ниф — заслуженная артистка РМЭ Светлана Зотина,артистка Анжела Сорокина,
Нуф-Нуф — артистка Елена Васильева, артист Николай Марышев,
Наф-Наф — заслуженная артистка РМЭ Наталия Петрова,артистка Анастасия Тораева,
Волк — артист Михаил Анисимов. 

Детективная комедия по одноименной пьесе Р.Тома
Режиссер-постановщик Ольга Искоскина
Художник-постановщик – Михаил Анисимов
Музыкальное оформление – Лолита Кротова
Балетмейстер – лауреат государственной премии РМЭ им. И.С. Палантая – Любовь Иванова
Премьера состоялась 8 декабря 2012 года
Продолжительность – 2 часа 20 мин
На русском языке
16 +


50-е годы. Французская глубинка. Под Рождество в большом доме собирается большая семья. Но радость встречи омрачает страшное событие: хозяин дома найден мёртвым в своей спальне. При этом кто-то перерезал телефонный шнур и провода зажигания в автомобиле, а всё вокруг занесено снегом, и выйти из дома невозможно. И вот 8 женщин — жена убитого, две его дочери, его сестра, тёща, сестра жены, служанка и кухарка — отрезаны от окружающего мира и вынуждены начать самостоятельное расследование, ведь убийца, очевидно, — одна из них…

Перепуганные женщины (ведь одна из них убийца!) начинают с подозрениями расспрашивать друг друга о том, что делала каждая из них в ночь убийства. Сколько же семейных тайн открывается в одночасье! Все старательно лгут о себе и друг о друге, стараясь отвести от себя подозрение, но правда неминуемо откроется. Страшная, неожиданная правда…

Спектакль — дипломант фестиваля «Йошкар-Ола театральная -2015» (номинация «Режиссерский дебют»).


Действующие лица и исполнители:
Габи – артистка Наталия Гусянова
Сюзон, ее старшая дочь – артистка Елена Васильева
Катрин, ее младшая дочь — артистка Анастасия Тораева
Огюстина, ее сестра — заслуженная артистка Республики Марий Эл Светлана Зотина
Бабушка – артистка Ольга Искоскина
Луиза, горничная – артистка Анжела Сорокина
Шанель — заслуженная артистка Республики Марий Эл Наталия Петрова
Пьеретта -артистка Дария Лахматова.

Комедия по одноименной пьесе Антона Финка 
Режиссер-постановщик — Ольга Искоскина 
Премьера -1 апреля 2017 года 
Продолжительность спектакля: 1 час. 30 мин. 
Возрастное ограничение: 16 + 

«Главней всего погода в доме». А что предпринять, если милые только бранятся? Драматург Антон Финк в своей новой пьесе «Голубцы по объявлению» (написана в 2015 году) нашел удачный психологический ход… Интрига сохраняется до финала, зрителю не ясно: чем закончится история. 
В содержании пьесы попытка разрешить проблемы, созвучные тем ситуациям, которые бывают в каждой семье. Как сохранить первоначальные, душевные отношения в браке, чтобы чувства не остыли, а заиграли новыми красками? 
«Голубцы по объявлению» — это еще одна история любви. Любовь – это основа основ, к которой каждый из нас стремится всю свою жизнь. Одни находятся на подступах к ней, другие разбивают свое счастье о бытовые проблемы. И женщины, и мужчины, — все хотят быт счастливыми. А «в любви, как на войне, все средства хороши»… Однако любой даже тщательно продуманный план может выйти из-под контроля и приять непредсказуемый поворот… 

Роли исполняют: 
Нина — заслуженная артистка РМЭ Наталия Гусянова, заслуженная артистка РМЭ Светлана Зотина; 
Вероника — заслуженная артистка РМЭ Наталия Петрова, Елена Васильева; 
Василий — Михаил Анисимов, Дмитрий Тораев; 
Жанна – Ольга Искоскина; 
Эдуард – Михаил Пекцоркин.

Одноактная драма по пьесе Севера Гансовского «На главном направлении»
Режиссер-постановщик: Ольга Искоскина
Художник-постановщик: Михаил Анисимов
Музыкальное оформление: Лолита Кротова
Премьера спектакля состоялась 7 мая 2013 года
Продолжительность спектакля – 1 час. на русском языке
12 + 

«Если бы не война…» — спектакль для целевой аудитории старшеклассников о роли и значении подвига их сверстников в Великой Отечественной войне без высокопарных слов и пафоса.
Пьеса написана участником Великой Отечественной Севером Гансовским, поэтому история любви и нравственного выбора в первый год страшной войны бывших десятиклассников Бори Цветкова и красивой девушки Лиды правдива и реалистична.
История спасения жизни Бориса расскажет о том, что любые знания, полученные на школьных уроках, могут оказаться полезными в жизни, а тем более в экстремальной ситуации. У Лиды, благодаря ее внешним данным, была возможность сохранить свою жизнь, но она сделала свой выбор…
«…Борька, милый, прощай… Какая я красивая была! И какую жизнь счастливую должна была прожить!..» — это последние слова, сказанные юной Лидой перед тем, как она взрывает себя и фашистов в офицерском клубе…
«И помнит мир спасенный…» – эти слова и сегодня для нас должны быть не пустой фразой, а пропущенной через сердце и душу любого ныне живущего россиянина.

Действующие лица и исполнители:
Лида – артистка Анастасия Роюкова, артистка Елена Васильева
Боря — артист Дмитрий Тораев
Вера Николаевна — заслуженная артистка РМЭ Наталия Петрова
Варя — артистка Дария Лахматова
Анастасьев – артист Михаил Анисимов
Аннушка — артистка Анжела Сорокина

Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств Республики Марий Эл Борис Веркау
Ассистент режиссера — Ольга Искоскина
Музыкальное оформление — Борис Веркау
Художник-постановщик — Михаил Анисимов
Продолжительность спектакля: 1 час. 45 мин.
На русском языке. 12 +
Премьера: 21 апреля 2016 года.
 
Осень… Листья падают… Скоро зима…Что делать бездомным жителям лавки на колесах, в котором нет света, обогревателя, когда плитка не включается и радио замолчало? Как выжить в подобных условиях, как не сломаться, не озлобиться? Не потерять веру в добро, в любовь, в справедливость?
Непридуманная история в жанре драмы по пьесе Виктора Ольшанского «Зимы не будет» в постановке заслуженного деятеля искусств Республики Марий Эл Бориса Веркау заставляет задуматься о смысле и главных ценностях человеческой жизни, о взаимной поддержке и сострадании, об отношении к детям, к природе, к братьям нашим меньшим, которым приходится порой очень трудно.
Ах, если бы зимы действительно не было, но…
 
 
Действующие лица:
Паша Большая, пенсионерка – заслуженная артистка РМЭ Н. ГусяноваОдноглазый (старый, опытный кот) – Н. Марышев
Тощий (кот помоечный) – О. Искоскина
Рыжий (кот домашний) – Д. Тораев
Новенькая (совсем молодая кошечка) — А. Сорокина
Петя, сын Паши Большой – М. Анисимов
Молчидура, жена Пети — А. Тораева
Мицубиси, автомобиль Пети — В. Леонтьев
Дерево (душа Дерева) – заслуженная артистка РМЭ С. Зотина
Милиционер — заслуженная артистка РМЭ Н. Петрова (Д. Лахматова)
Паша Маленькая, вредная, настырная старуха — Е. Васильева

По пьесам А.П.Чехова «Предложение» и «Медведь» 
Режиссер-постановщик: Алексей Луценко 
Художник-оформитель: Михаил Анисимов 
Премьера: 4 сентября 2015 года. 
Продолжительность спектакля: 1 час. 30 мин. 
Возрастное ограничение: 12 + 

Знаток человеческих душ, Антон Павлович Чехов, с присущим ему тонким психологизмом высмеивает в своих пьесах такие человеческие пороки, как неумение прощать и слышать друг друга, нежелание идти на компромисс. В обеих пьесах любовь еще только зарождается, семьи еще нет, но семейные сцены уже на подходе. Вот почему классик через шутку (в пьесе «Предложение») осмеивает уже в зачатке семейные скандалы и предупреждает зрителя: не усложняйте себе жизнь мелочными придирками. 
«Медведь» — это история зарождения любви, но при невероятных обстоятельствах! Помещик Смирнов намерен забрать долг у вдовы Елены Ивановны, но денег у нее нет. Настырный помещик устраивает скандал, готов хозяйку довести до белого каления. Однако неожиданно встречает несвойственный тонкой женской натуре отпор, что спор этих темпераментных, упрямых и в то же время очень одиноких людей чуть не доходит до настоящей дуэли! о что это?.. Вдруг во время бесконечного спора между мужчиной и женщиной загорается искорка — Любовь… 

Действующие лица и исполнители: 
Елена Ивановна Попова — заслуженная артистка Республики Марий Эл Светлана Зотина, заслуженная артистка Республики Марий Эл артистка Наталия Гусянова 
Григорий Степанович Смирнов – артист Михаил Анисимов 
Лука – Дмитрий Тораев 
Степан Степанович Чубуков — артист Михаил Анисимов 
Наталья Степановна – артистка Дария Лахматова, артистка Анастасия Тораева 
Иван Васильевич Ломов – Николай Марышев 
Тетушка — артистка Елена Васильева, 
Крестьянки — заслуженная артистка Республики Марий Эл Наталия Алексеева, заслуженная артистка Республики Марий Эл Светлана Зотина, Анжела Сорокина, Анастасия Тораева.

Трагикомедия в 2 действиях по пьесе Флорида Булякова
Перевод на горномарийский язык Алексея Васканова
 Режиссер-постановщик: Ольга Искоскина
Художник-постановщик: Заслуженный художник РМЭ Сергей Алдушкин
Музыкальное оформление: Заслуженный работник культуры РМЭ Сергей Коротков
Премьера состоялась 29 апреля 2015 года
Продолжительность спектакля: 1 час. 45 мин.
На горномарийском языке с синхронным переводом на русский язык
16 +

«Что имеем – не храним, потерявши – плачем». Так и в пьесе Флорида Булякова «Дело святое» (Любишь, не любишь»). Только на старости лет понял Старик Григорий, что главным сокровищем была его жена Василиса. Она же смиренно несла свою ношу, жизнь свою посвятила служению черствому, упрямому мужу… И вот во время болезни Григорию Смерть показала свое лицо. Неописуемый ужас перед ней охватил его, но Смерть дает ему шанс: если в течение трех часов он совершит богоугодное дело, то жизнь его будет продлена…
Только близость смерти дает возможность ему осознать то, что великий поэт С.Есенин высказал в стихах:
Ведь и себя я не сберег
Для тихой жизни, для улыбок.
Так мало пройдено дорог,
Так много сделано ошибок.
Смешная жизнь, смешной разлад,
Так было и так будет после.
Как кладбище, усеян сад
В берез изглоданные кости.
Вот так же отцветем и мы,
И отшумим, как гости сада…  
Жизнь наша греховна, но всегда отпущено время для покаяния и прощения. Главное, чтоб не оказалось поздно…
 
Действующие лица и исполнители:
Старуха– заслуженная артистка РМЭ Светлана Зотин 
Старик – артист Михаил Анисимов
Григорий — артист Дмитрий Тораев
Василиса — артистка Елена Васильева
Души дочерей — артистка Виктория Суворова, Анастасия Искоскина, Ирина Васильева, Полина Петрова.

Трагифарс по одноименному сатирическому роману Никона Игнатьева в постановке заслуженного деятеля искусств Российской Федерации и Республики Марий Эл Олега Иркабаева. 
Инсценировка – заслуженный деятель искусств Российской Федерации и Республики Марий Эл Олег Иркабаев;
Художник-постановщик — заслуженный художник Республики Марий Эл Сергей Таныгин; 
Музыкальное оформление — заслуженный деятель искусств Республики Марий Эл РМЭ Вениамин Захаров, заслуженный работник культуры Республики Марий Эл РМЭ Сергей Коротков; 
Балетмейстер – лауреат государственной премии РМЭ им. И.С. Палантая – Любовь Иванова. 
Спектакль на горномарийском языке с синхронным переводом на русский язык.
12 +.
Продолжительность: 2 часа 15 мин.

Музыкальная комедия по одноименной пьесе Сергея Николаева
Режиссер-постановщик – Заслуженный деятель искусств Российской Федерации Олег Иркабаев
Режиссер Ольга Искоскина
Художник-постановщик – Надежда Ягодарова
Музыкальное оформление – заслуженный работник культуры Республики Марий Эл Сергей Коротков
Балетмейстер – лауреат государственной премии РМЭ им. И.С. Палантая – Любовь Иванова
Премьера состоялась 17 октября 2014 года
Продолжительность спектакля: 2 часа 15 мин
На горномарийском языке с синхронным переводом на русский язык
12 +

Постановка музыкальной комедии «Салика» по пьесе С.Николаева посвящается 110-летию со дня рождения Алексея Маюк-Егорова (19.02.1905 — 31.10.1938), который был первым профессиональным режиссером из горных мари. Будучи главным режиссером Маргостеатра в 1937 году поставил спектакль «Салика», который вошел в золотой фонд национальной драматургии. В 1938 же году благодаря его же усилиям зрители увидели «Салику» в Горномарийском театре.
«Салика» — это история любви и коварства. По-юношески робкая и в то же время пылкая любовь молодых подвергается нешуточным нападкам людей алчных, безжалостных и обуреваемых темными страстями. Победить их коварство юноше и девушке помогает сама любовь. Она раскрывает в них лучшие человеческие качества, придает силу духа, возвышает их. Немалую роль играют и верные друзья – люди веселые и озорные, свободолюбивые, готовые прийти на помощь по первому зову. Во многом озорство молодых, их веселый нрав придают развитию сюжета стремительность, делают его богатым на неожиданные повороты. Спектакль оправдывает заявленный жанр – музыкальная комедия. Здесь много песен и танцев, которые органично вплетаются в ткань спектакля, являются важной частью развития действия. Еще одна отличительная черта спектакля – юмор, ибо персонажи пьесы давно стали частью народного фольклора.
Салика» — дипломант фестиваля «Йошкар-Ола театральная -2015» (номинация «Лучший актерский ансамбль»).
Исполнители роли Чопая и Полат Акпая, артисты театра Николай Марышев и Михаил Анисимов – стали лауреатами фестиваля.
 
Действующие лица и исполнители:
ОТИШ КУЗЬМА — Михаил Пекцоркин
КУЗЬМА ВАТЫ (ЖЕНА КУЗЬМЫ) — заслуженная артистка Республики Марий Эл Наталия Петрова
САЛИКА — Анжела Сорокина, Мария Николаева и Ольга Искоскина
ЭЧАН — Иван Савинов Владимир Григорьев
ПОЛАТ АКПАЙ — Михаил Анисимов
МАРИНА — Светлана Зотина, Елена Васильева
ЧОПАЙ — Николай Марышев
ЯКО ВАТЫ (ЖЕНА ЯКОВА) — Дария Лахматова
ИВАН ИВАНЫЧ САРМАЕВ — Дмитрий Тораев
ТЕРЕНТИ — Сергей Коротков
ТЕРЕНТИ ВАТЫ (ЖЕНА ТЕРЕНТИЯ) — Наталия Гусянова
ИК ЫДЫР (ДЕВУШКА) — Виктория Суворова
ИКШЫ ЫДЫР (ПЕРВАЯ ДЕВУШКА) - аслуженная артистка Республики Марий Эл Светлана Зотина
КОКШЫ ЫДЫР (ВТОРАЯ ДЕВУШКА) — Елена Васильева
ОНТОН — Александр Седов
АРВИНГЫ (ДРУЖКА) — Вячеслав Леонтьев
ГАРМОНИСТ — Дмитрий Юадаров
ИК МЛОЕЦ (ПАРЕНЬ) - Дмитрий Пекцоркин
МАССОВКА — Любовь Иванова, Тамара Петрова, Борис Петров, Михаил Ерофеев, Светлана Еронова, Магдалина Егорова, Светлана Короткова, Алевтина Павлова, Елена Романова, Валериан Ямолкин, Ирина Порандайкина, Людмила Кузнецова, Надежда Трофимова, Людмила Якимова, Мария Искоскина, Анна Гусянова.

Лирическая комедия в 2 действиях по одноименной пьесе Зинаиды Долговой
Перевод на горномарийский язык Светланы Зотиной
Режиссер-постановщик: Ольга Искоскина
Художник-постановщик: Надежда Ягодарова
Музыкальное оформление: Заслуженный работник культуры РМЭ Сергей Коротков
Балетмейстер: лауреат государственной премии РМЭ им. И.Палантая Любовь Иванова
Премьера состоялась 27 октября 2013 года
Продолжительность спектакля: 2 час. 10 мин.
На горномарийском языке с синхронным переводом на русский язык
12 +  

Искрометная лирическая комедия погружает зрителя в атмосферу деревенской, народной жизни, на сцене в явь представлена фреска из жизни народа. Жизнь любой деревни, марийской, башкирской, русской во многом схожа, возможно, поэтому пьеса, написанная на лугомарийском языке драматургом З.Долговой, прекрасно воплотилась на горномарийской сцене. Народный дух показан и через красочные костюмы и другие элементы культуры, а главное: через разрешение проблем, которые поставлены в спектакле.
А их немало: это и проблема поиска рецептов счастья, проблема женского одиночества. И даже тема брошенных стариков, которые подобны старому дереву, если пересадить в новое место – не приживутся, погибнут. Так и люди почтенного возраста (в спектакле Анна, Алексей и Вера) не могут оставить свой отчий край. Может быть, поэтому в декорациях акцент на простую печку – символ теплого домашнего очага, который объединяет, сплачивает людей и несет им тепло, добро, любовь. Анна признается, что печь даже без нее не растапливается, и относится к ней как к живому существу. Все, что ее окружало всю жизнь, не отпускает ее, потому она в последний момент и отказывается ехать с сыном в город. А как она уедет, если рядом в ее заброшенной среди лесов деревеньке такие же прикипевшие к родной сторонке брошенные старики? Однако они не унывают, а радуются каждому прожитому дню, готовые каждому подать руку в трудную минуту.

Действующие лица и исполнители: 
Вера — заслуженная артистка Республики Марий Эл Светлана Зотина
Анна — заслуженная артистка Республики Марий Эл Наталия Петрова
Татьяна — артистка Дария Лахматова
Аксинья — артистка Наталия Гусянова
Алексей — артист Дмитрий Тораев
Мария — артистка Елена Васильева
Петя — артист Николай Марышев
Степан — артист Михаил Сильвестров

Музыкальная сказка по одноименной пьесе Валерия Зимина
Режиссер-постановщик: Ольга Искоскина
Художник-постановщик: Михаил Анисимов
Композитор: Дмитрий Рахимов
Премьера спектакля состоялась 2 сентября 2013 года
Продолжительность спектакля – 55 мин
на русском языке
3 +

События в спектакле разворачиваются вокруг волшебного ящичка с грибным дождиком, который пытаются похитить ядовитые грибы во главе с коварным Мухомором. За возврат драгоценного ящика берется дружная команда съедобных грибов – маслята, Сыроежка, влюбленный в нее Рыжик, мудрый Гриб-Боровик. Для расследования преступления они отправились в рискованное путешествие, которое явилось для юных героев проверкой на истинную дружбу, мужество и взаимопомощь.

Действующие лица и исполнители:
Сыроежка — заслуженная артистка Республики Марий Эл Наталия Петрова
Рыжик — артист Дмитрий Тораев,
Гриб-Бровик – артист Михаил Анисимов
Масленок Большой — артист Николай Марышев
Масленок Поменьше — артистка Анжела Сорокина
Масленок Маленький — артистка Елена Васильева
Мухомор — артистка Дария Лахматова
Поганка Первая — заслуженная артистка Республики Марий Эл Светлана Зотина
Поганка Вторая — артистка Наталия Гусянова

Премьера: 9 февраля 2016 года.
Продолжительность спектакля: 45 мин.
На русском языке. 0 +

Премьера детского музыкального спектакля Горномарийского драматического театра состоялась 9 февраля 2016 года. «Посадил дед репку» — это более современная интерпретация русской народной сказки «Репка» в инсценировке режиссера-постановщика Ольги Искоскиной.
В спектакле в отличие от русской народной сказки много новых ярких персонажей. Одна из них — коварная Ворона, которая, воспользовавшись доверчивостью Пугало, пытается похитить Репку. И только благодаря сплоченности, обитателям дома удается разоблачить хитрую Ворону, и маленькие зрители, вспомнив сюжет русской народной сказки, помогают героям вытащить Репку.
Воспитательная функция данной сказки типична: «один – в поле не воин». Сюжет построен так, что и самому маленькому зрителю понятно: только объединив усилия можно добиться результата, а в дружной-то семье труд каждого важен.

В спектакле задействованы: заслуженные артисты Республики Марий Эл Наталия Гусянова, Наталия Петрова, Светлана Зотина, а также молодые артисты Николай Марышев, Елена Васильева, Дария Лахматова, Михаил Анисимов, Анастасия Тораева, Анжела Сорокина и Дмитрий Тораев.

Музыкальная сказка по пьесе М.Панфиловой-Рыжковой «Как белка гуляла сама по себе»
Режиссер-постановщик: Алексей Луценко
Художник-постановщик: Инна Луценко
Премьера состоялась 23 сентября 2012 года
Продолжительность спектакля – 50 мин
на русском языке
3 +

Веселый спектакль с элементами детектива, танцами всецело погружает маленьких зрителей в волшебный мир сказки. Этому способствует и веселая музыка в жанре рок-н-ролл и забавные мотивы из русских народных песен.
Герои спектакля учат маленьких зрителей соблюдать элементарные правила личной безопасности, не доверять первому встречному, как это происходит с беспечной Белочкой, попавшей из современных городских условий в лес — естественную среду обитания. В спектакле Белочка теряет бдительность и забывает о том, что кроме доброго, великодушного Зайца (сразу предлагает свой дом и вручает ключи от него) в лесу есть и злые, коварные обитатели – Волк и Лиса… Благодаря природной смекалке и изобретательности хитроумного Зайца, Белка избегает лап Волка и Лисы. Проучив коварных хищников, они не замыкаются в своем мире, прощают обидчиков, и в лесу воцаряется дружба.
Воспитательная функция данной сказки заключается и в том, что «один – в поле не воин». Сюжет построен так, что и самому маленькому зрителю понятно: только объединив усилия можно выдержать злые козни недоброжелателей, а дружба и добро всегда побеждают.

Действующие лица и исполнители:
Белочка – заслуженная артистка Республики Марий Эл Наталия Петрова, артистка Дария Лахматова
Заяц — артистка Елена Васильева, артистка Анастасия Тораева
Лиса — артистка Наталия Гусянова
Волк — артист Николай Марышев.

Режиссер-постановщик Ольга Искоскина 
Премьера — 16 марта 2017 года 
Продолжительность спектакля – 40 мин.
возрастное ограничение: 0 + 

«Приключения козлят», музыкальный спектакль поставлен по пьесе Светланы Вассановой по мотивам сказки «Волк и семеро козлят» братьев Гримм и горномарийской народной сказки «Медведь и коза». Пьеса оригинальная, в стихах, написана сочным, образным языком (обилие поговорок, фразеологизмов). 
Достоинство сказки в важных выводах, которые ребенок обязательно сделает после просмотра. Это – как важно слушаться родителей, как важно быть в жизни острожным в поступках, как опасно иди на поводу у малознакомых людей, и быть бдительным во всем. С целью ознакомления с горномарийской культурой режиссер «одела» героев сказки в оригинальные костюмы с национальной вышивкой. Спектакль насыщен веселыми песнями, играми, танцами. 
Автор пьесы, как бывший педагог, уделила большое внимание воспитательному, познавательному значению, к примеру, в действие введено проведение зарядки для маленьких зрителей. Поучающий эффект усилился благодаря почерку режиссера О.Искоскиной, которая использовала в спектакле игровую форму подачи полезной информации. Тем самым был поставлен акцент на прославление образа матери и значимости в воспитании детей авторитета матери. 
Сказка – жизнеутверждающая, увлекает детей в мир сказки и заставляет задуматься о добре и зле, о роли послушания родителей, о сплоченности в трудную минуту и в нужную минуту об умении сказать «Нет», что в сегодняшнем современном мире очень важно.

Действующие лица и исполнители: 
Коза-мама — артистка Дария Лахматова, 
Волк — артист Николай Марышев, артист Михаил Анисимов, 
Петух — артист Дмитрий Тораев, 
Козлята: 
Тихоня — заслуженная артистка РМЭ Светлана Зотина, 
Трусишка — артистка Анжела Сорокина, 
Толстячок –артистка Анастасия Тораева 
Чистюля – заслуженная артистка РМЭ Наталия Гусянова, 
Шустрик – артистка Елена Васильева, 
Синица — заслуженная артистка РМЭ Наталия Петрова.