«Лес рубят – щепки летят» ‒ это безобидная, на первый взгляд, народная пословица, возникшая несколько веков назад, на сегодняшний день приобрела небывалую актуальность трагических реалий бытия, являясь символом избавления от «чуждого» элемента в любом процессе.

Её правдивый смысл заключается в том, что, когда вершится «великое дело» – жертв не избежать, кто-то обязательно вынужденно пострадает.

Технический прогресс, как эволюционное развитие всех элементов производительных сил на основе широкого познания и освоения внешних сил природы, традиционно имеет две стороны: положительную и отрицательную.

С одной стороны, улучшаются комфортные условия жизни, происходит рост благосостояния и безопасности, появляется возможность саморазвития и самовыражения, увеличивается продолжительность жизни, связанная с развитием передовых технологий и медицины, и многое, многое другое.

Но, с другой, индустриализация по вполне понятным причинам лишает привычный уклад жизни его прежнего содержания и состояния, разрывает тонкую нить между «старым» и «новым», нарушает духовно-нравственную связь поколений, атрофирует память, а вместе с ней, подчас, стыд и совесть.

Человек, отрываясь «от земли», в этом новом мире утрачивает своё заранее определённое место и оказывается абсолютно незащищённым: ничто уже не может гарантировать правильности избранного им пути там, где выбор осуществляется без опоры на опыт предков.
Стихийная «природа» искусства, в особенности музыки, рассчитанной на слуховое восприятие и отличающейся прямым активным действием на чувства людей, тоже опирается на опыт предыдущих поколений.

Для того, чтобы извлечь из него пользу необходимо подключить не только эмоции, но и разум. Только при вмешательстве разума можно укротить любую стихию: сделать из водяного потока турбину, из дерева дом, обработать землю и вырастить урожай.

Музыка – это та же стихия… Стихия мелодии, гармонии, ритма и формы. И для того, направить её энергию в позитивное русло нужен дар разумного созидания.

Под воздействием музыки с элементами этники и песенного фольклора происходит воспитание человека духовного, знающего свои истоки и свято чтящего заповеди предков, понимающего законы природы.

Щемящее сердце болезненное ощущение неминуемой утраты земной опоры – своей маленькой Вселенной, эпицентром которой многие десятилетия был отчий дом, негасимый очаг, по-матерински ласково согревающий своим теплом в самые тяжёлые времена, обрело мелодическую форму, став основной музыкальной темой композитора Василия Николаева (г. Чебоксары, Республика Чувашия) к драме «Прощание с Матёрой», поставленной заслуженным деятелем искусств России, Азербайджана, Республик Калмыкия и Тыва, лауреатом Государственной премии Чувашской Республики, режиссёром Борисом Манджиевым, премьера которой состоялась на Камерной сцене Горномарийского драматического театра (г. Козьмодемьянск, Республика Марий Эл) 10-го и 11-го июня 2024-го года.

Нарастающая по силе звучания мелодия, наполненная мучительным чувством неизбежности приближающегося трагического конца, как высокая ледяная волна во время ночной бури, усиливая шокирующую развязку сюжета, «накрывает» зрителя с головой и находит вполне ожидаемый эмоциональный отклик в финале спектакля.

Режиссёр Борис Манджиев целенаправленно обратился с предложением написать музыку для новой постановки к «поющему» композитору – солисту (тенору) Чувашского государственного театра оперы и балета, мультиинструменталисту Василию Николаеву, сведущему как в мировом классическом репертуаре, так и в особенностях горномарийского фольклора.
Помимо мощного лирико-драматического рефрена в премьерной постановке «Прощание с Матёрой» в моменты ностальгии звучат сентиментальные переливы колокольчиков и акапельное исполнение местных фольклорных напевов, а угнетающая «резкость» электронной музыки обостряет зрительское понимание эпизодов деструктивного содержания.
Акустические эффекты, имитирующие всплески воды, крики птиц, звуки домашней живности, с самого начала спектакля погружают в натуралистичную атмосферу непритязательного деревенского быта, а также дополняют насыщенную символизмом и многозначительной визуальной простотой художественную концепцию спектакля.

Итоговый вариант музыкального оформления драмы «Прощание с Матёрой» с учётом всех этнографических нюансов и пожеланий режиссёра был подготовлен композитором Василием Николаевым практически перед самой премьерой.

Достойный уровень качества музыки спектакля, как и премьерная постановка Б. Манджиева, в целом, заслуживает высокой оценки не только со стороны зрителей, но и компетентных специалистов в области театрального искусства.

Коллаборация известных профессионалов художественного и музыкального творчества, мастеров сцены из Элисты, Москвы, Санкт-Петербурга, Чебоксар и Уфы в культурном центре Горномарийского края – драматическом театре г. Козьмодемьянска позволила не только масштабировать внимание к деятельности небольшого театрального коллектива, но и продемонстрировать обширность его артистического потенциала.

Идея поставить эмоционально сильный спектакль по мотивам одного из самых значительных произведений «деревенской» литературы «Прощание с Матёрой», написанного соискателем Нобелевской премии в области литературы 2010 года Валентином Распутиным, принадлежит главному режиссёру Горномарийского драматического театра Ольге Искоскиной, поскольку его сюжет о последствиях наступления тяжёлой индустрии на природу, разрушающей традиционный бытовой уклад жителей некоторых сёл и деревень в ходе грандиозного строительства Братской ГЭС на Ангаре, перекликается с реальными трагическими историями горномарийцев Поволжья, дома которых попали под затопление при возведении Чебоксарской гидроэлектростанции в 70-ые годы прошлого века.
При строительстве водохранилища ГЭС на территории трёх субъектов Российской Федерации ‒ Республик Чувашия, Марий Эл, а также Нижегородской области, были затоплены деревни Горномарийского и Килемарского районов. Особенно пострадал волжский берег именуемый «Äвäсир», который в переводе с марийского языка означает «Материнский».

Поэтому в процессе работы над пьесой по мотивам знаменитой повести В. Распутина приглашённый московский драматург Рената Насибуллина изменила месторасположение деревни Матёра. Действие в инсценировке, переведённой на марийский язык Валентиной Степановой, происходит не в деревне, расположенной на острове посреди реки Ангары в Сибири, а на одном из берегов Волги в Горномарийской крае.

Занимателен тот факт, что прототипом Матёры стала деревня Горный Куй под Иркутском, в которой писатель Валентин Распутин провёл свои детские годы (слово «куй» имеет монгольские корни и переводится как водоворот). В результате строительства Братской ГЭС этот населённый пункт оказался в зоне затопления Братского водохранилища.

Директором Горномарийского драматического театра Людмилой Атласкиной было принято своевременное решение обстоятельно поддержать идею новой постановки глубокого психологического и патриотического содержания, пригласив для работы над спектаклем высококвалифицированных театральных специалистов.

Его осуществление стало возможным в рамках реализации Федеральной программы поддержки творческой деятельности театров в городах численностью до 300 тысяч жителей («Театры малых городов») и проекта «Культура Малой Родины» партии «Единая Россия».
«Прощание с Матёрой» Бориса Манджиева – это, одновременно, спектакль-откровение, покаяние и предупреждение. Режиссёр намеренно сделал свой выбор в сторону постановки драмы на Малой театральной сцене, поскольку близость сценического действа к зрителям производит максимально мощное и динамичное воздействие психологического характера на каждого из присутствующих и позволяет в полной мере прочувствовать переживания героев спектакля в период мучительного ожидания неизбежной катастрофы.

Спектакль построен на контрастах характеров ведущих персонажей – представителей «старого» и «нового» поколения, а также на прямых смысловых антитезах: радушие – чёрствость, сила духа ‒ трусость, мудрость ‒ верхоглядство, сыновний долг – профессиональные обязательства, свет ‒ мрак, жизнь ‒ смерть.

С самого начала спектакля трагическая безысходность в развитии событий была обусловлена явным непринятием главным мужским персонажем Павлом (артист Николай Зубков) выбора своей матери Дарьи ‒ остаться в деревне до конца.

Действие в прологе и эпилоге постановки Б. Манджиева происходит в недалёком будущем после затопления Матёры и открытия Чебоксарской ГЭС.

Теоретически большинство населённых пунктов, расположенных на волжском побережье, к тому времени должны были быть обеспечены электроэнергией. Но, для Павла и его сына Андрея, плывущих на лодке в вечернее время по Волге, единственным источником света становится полная луна, сияние которой меркнет в момент внезапно нагрянувшей бури.
Воцарившаяся на сцене символичная темнота незамедлительно провоцирует возмущение со стороны представительного «лица» всеобщей модернизации (заслуженная артистка РМЭ Наталия Гусянова): «Свет, где свет? Мы же не зря строили электростанцию?! А света нет! Свет…».

Для главной героини драмы «Прощание с Матёрой» «самой старой из старух», носительницы духовных ценностей Дарьи (заслуженная артистка РМЭ Светлана Зотина) свет несёт душа человека, его чистая совесть.

Она видит, что погоня за прогрессом, который, якобы, должен принести всеобщее счастье, может увести человека с истинного пути, который ему предначертан, с настоящей дороги.
Она одна из тех личностей, которые притягивают к себе людей, рядом с ней они набираются сил. Несмотря на все жизненные трудности, сердце Дарьи не зачерствело, не охладело. Наоборот, она старается жить «по совести» и помогать людям, никого не обижая.
Дарья приютила у себя Катерину (артистка Елена Васильева), чей дом спалил её сын, Петю´ (артист Николай Марышев), всячески поддерживает Симу (артистка Анастасия Тораева), потерявшую дочь и оставшуюся с маленьким внучком на руках.

Дарья прожила долгую жизнь, многое поняла. Она пытается научить своей правде и сына с внуком, чтобы дети шли дальше и передавали её опыт.

Глубокая житейская мудрость Дарьи естественным образом сочетается в ней с искренностью, непосредственностью и даже юмором.

В эпизоде встречи с внуком Андреем (артист Илья Юшкин), вернувшемся в Матёру из города, она с благодарностью принимает привезённые им гостинцы – цветастую шаль, крем для лица, лосьон и зубную пасту, но при этом делает Андрею ироничное замечание: «Ты бы мне лучше колбаски купил!».

Дарья до конца жизни остается преданной своей Родине. Вот почему она хочет увезти могилы своих родителей туда, где ей придётся доживать свой век, где её смогут похоронить рядом с ними. Главное, чтобы не прерывалась цепочка памяти. Ведь благодаря родителям она появилась на свет, выросла и дала жизнь другим.

Не желая покидать отчий дом, Дарья пытается объяснить сыну Павлу личные опасения: «На своём месте мы бы полазали, полазали потихоньку, а вот сковырнут нас ‒ за раз все помрём!».
Главная героиня болеет душой за весь свой род, поэтому осквернение родовых могил «официальными лицами» из санэпидемстанции в термозащитных скафандрах становится для нее душевной трагедией. Сломанный деревянный крест она сколачивает снова, но уже собственными руками.

По мнению Дарьи и других старожилов деревни ‒ это знак полного одичания человека. Как мы относимся к предкам, так и к нам будут относиться потомки.
Перед отъездом из Матёры она готовит отчий дом к сожжению: Дарья старательно омывает, белит и обряжает свою избёнку, словно усопшего близкого человека перед захоронением.
Морально поддержать Дарью приходят её соседки-старушки, по воле судьбы оказавшиеся подругами по несчастью.

Они словно в последний раз пытаются согреться у домашнего очага, впитать его тепло до последней искры.

Эту трогательную до слёз идиллию разрушают резкие, даже насмешливые слова внезапно появившегося в деревне, как «чёрт из табакерки», председателя сельсовета Воронцова (артист Герман Иванов) с целью предупредить оставшихся на острове «переселенцев» о переносе затопления Матёры на более ранний срок: «Давайте на выход! Мне землю завтра сдавать. Как псы в будке сидите. Бегом на выход!».

В этому же времени в деревню успевает вернуться Наста (заслуженная артистка РМЭ Наталия Петрова), которая вместе с хворым мужем Егором (артист Михаил Анисимов) в числе первых перебралась в город.

Нелегко дался Насте переезд. С великой печалью она расставалась с простой деревенской утварью, будто отрывала от сердца самое дорогое, что есть у неё в жизни.
В городской квартире дед Егор затосковал и тихо скончался, а Наста с его уходом окончательно утратила жизненный стимул.

Для Дарьи и её возрастного окружения, гораздо страшнее было предать Матёру ‒ свою основу, свою душу. Поэтому главная героиня и её землячки – хранительницы древностей остаются на «Материнском» берегу до последнего, медленно погружаясь с ним под воду.
С приходом на Волгу эры электроэнергии наступает конец света для маленькой скромной деревни Матёра.

Финальный эпизод спектакля, связанный с досрочным затоплением Матёры, представляет собой символичное сочетание фрагментов традиционных марийских обрядов - погребального и праздничного (свадебного).

Под акапельное исполнение марийской народной песни «Ох, горит моё сердечко», в которой поётся о душевных переживаниях за судьбы родных и близких людей, женщины, оставшиеся в деревне, готовятся встретить свой последний рассвет.

Они, развязывают свои узелки, приготовленные «на смерть» и одевают на себя не гробовое бельё и одежду, а аутентичные марийские праздничные украшения для шеи, груди и поясницы, в которых принято выдавать невесту замуж.

Светлые фигуры женщин, истинно преданных своей Малой Родине, своему роду медленно погружаются во тьму.

В спектакле Бориса Манджиева нет христоматийных отрицательных героев, есть неоднозначные персонажи с отрицательными чертами характера.

Петю´ (артист Николай Марышев) ‒ деревенский бездельник и прохиндей очень любит свою мать Катерину, поэтому долго сомневается в том, что стоит ли ради лёгкого заработка поджигать свой дом? Но, желание ощутить собственную значимость и получить при этом положенную переселенцам денежную компенсацию всё-таки перевешивают «чашу весов» его чувств и интересов. Он поджигает материнскую избу ‒ единственное здание деревни, которое власти собирались сохранить как памятник архитектуры, переместив на другое место.
Председателю сельсовета Воронцову (артист Герман Иванов) свойственна стратегия поведения типичного функционера. Ему чужда излишняя чувствительность и тормозящая ход плановых работ сентиментальность. Для него самой важной профессиональной задачей является сдача объекта под ГЭС в срок.

Сын Дарьи Павел (артист Николай Зубков) утомлен суетой, вызванной переселением из Матёры. Он понимает не только состояние своей матери, которая не хочет покидать остров, но и тот факт, что это неизбежно. Он пытается вытянуть из себя надрывное чувство жалости, но не может.

Павел не в состоянии окончательно отказаться от жизненных принципов, привитых матерью. Однако, когда с Матёрой все решается, он чувствует облегчение: ему больше не придется разрывать свою душу и постоянно ездить из города в деревню.
В эпилоге спектакля Павел вместе с сыном Андреем плывут на лодке по Волге и, также как Матёра, ушедшая под воду, символично теряются в речном тумане и темноте.
Персонажем из области двойных стандартов в постановке Б. Манджиева является Модернизация (заслуженная артистка РМЭ Наталия Гусянова), взахлёб вещающая по деревенской радиоточке о наращивании темпов строительства Чебоксарской ГЭС, о сооружении предприятий на Волге, которые окажут существенное влияние на экономическое и социокультурное развитие региона, на увеличение её вклада в общую сокровищницу страны и тд.

Этот метафорический сценический образ становится не только символом созидания и благоустройства, но и беспощадного разрушения многовекового уклада жизни человека, его неизменной связи с природой.

В мифологических представлениях большинства народов мира смерть являлась к уходящему в мир иной человеку в виде костлявой старухи или скелета в длинном чёрном саване с косой в руке. Именно коса стала смертельным орудием «труда», которое «скашивает» жизни, так же как сельскохозяйственный инструмент срезает колосья, т.е. днём косой собирают урожай в поле, а ночью – в смертных ложах.

Ради построения будущего старожилы Матёры не могут отдать «на заклание» отчий дом и могилы близких людей. Для них этот «прогрессивный» шаг вперёд равен смерти.
Модернизация – это явление, несущее смерть для Матёры. Тем не менее, в спектакле Горномарийского театра она обладает представительной фактурой и солидно одета. Вместо косы в руках она держит грабли, которыми усердно выравнивает территорию, на которой совсем недавно размещались крепко сколоченные аккуратные деревянные избёнки жителей деревни.

Художественное оформление драмы «Прощание с Матёрой» Бориса Манджиева изобилует метафорическими образами, которые позволяют показать затопление Матёры как событие апокалиптического масштаба: старая цивилизация уходит на дно, подобно Атлантиде.
Художник-постановщик Георгий Пашин и художник по свету Михаил Добрышин из Санкт-Петербурга сумели представить на камерной театральной сцене не только обобщённое стилистическое своеобразие «деревенских» произведений Валентина Распутина, но и наполнить каждый драматический образ спектакля «Прощание с Матёрой» глубоким философским смыслом.

Натуралистичность лаконичных декораций акцентирует внимание зрителей на особенностях традиционного быта жителей Матёры и способствует усилению визуального восприятия драматической основы сюжета постановки.

Это и настоящая ветхая лодка, которая в определённый момент сценического действа принимает вертикальное положение и превращается в «царский листвень» - вековой матёринский дуб с мощной корневой системой, не поддающийся ни срубу, ни сожжению; речной песок, по которому босиком передвигаются все персонажи спектакля, символизирующий не только зыбкую, медленно исчезающую из под ног старожилов Матёры землю, но и речной фарватер Волги, а также «время жизни» деревни, которое по-философски утекает сквозь пальцы героев спектакля.

Маленькие «ручные» деревянные домики напоминают зрителям о том, что каждая из жительниц Матёры отвечает за своё хозяйство, что держит в своих руках и на своём попечении.
Все старожилы деревни в спектакле одеты в белое. Этот цвет принято ассоциировать с проявлением спокойствия, безмятежности и нравственной чистоты. «Белый» также имеет важное значение для духовного и религиозного аспекта людей. В некоторых обществах он символизирует божественное начало, освобождение и внутреннее равновесие.
Эффектное световое решение полнолуния, поджога и затопления Матёры, визуально расширяет периметр камерной сцены и создаёт ощущение присутствия на краю бездны, балансирования между жизнью и смертью, ведь, согласно автору повести «Прощание с Матёрой» Валентину Распутину, «смерть кажется страшной, но она же, смерть, засевает в души живых щедрый и полезный урожай, и из семени тайны и тлена созревает семя жизни и понимания».

Синхронность движений героев, плывущих в лодке, раскачивающейся на волжских волнах в прологе и эпилоге спектакля, финальная обрядовая сцена прощания с жизнью впечатляют своей уместной реалистичностью и точностью актёрского исполнения (режиссёр по пластике ‒ заслуженный деятель искусств и заслуженная артистка Республики Башкортостан, лауреат Российской национальной театральной премии «Арлекин» Рамиза Мухаметшина).
Следует обратить внимание на то, что роли пожилых «хранительниц древностей» деревни Матёра с учётом всех возрастных особенностей, пронзительно и правдоподобно сыграли достаточно молодые цветущие актрисы.

В премьерной постановке Бориса Манджиева «Прощание с Матёрой» не просто словами являются «дом», «правда», «память», «мать», «Родина» ‒ это те нравственные ценности в жизни человека, которые заслуживают уважения, возведённого в степень.

Мудрая Дарья, решив остаться с родной Матёрой до конца, ненавязчиво наставляет потомков: «Правда в памяти. У кого нет памяти, у того нет жизни».

Но, в эпилоге спектакля, последняя «сухая» фраза её сына Павла, «вразумляющая» разволновавшегося не по делу внука Андрея, звучит как «инструкция к жизни» для многих людей нашего времени: «Греби лучше и молчи».

Тем не менее, каждый из нас должен выбрать сам: «Стоит ли плыть по течению или против него? И к какому берегу разумнее всего, в итоге, прибиться…».

10 августа в Горномарийском драматическом театре состоялась премьера спектакля «Цеверӹн, Ӓвӓсир» по мотивам повести Валентина Распутина «Прощание с Матёрой».

Совсем необязательно быть театральным критиком, чтобы оценить столь высокий уровень мастерства и таланта актерской труппы. Картина для восприятия для обычного зрителя, надо сказать, непростая, необычная. Удивительно то, что за какие-то минуты удается раскрыть характеры образов. Это нечто новое для нашего театра и зрителя.

Совсем необязательно быть театральным критиком, чтобы оценить столь высокий уровень мастерства и таланта актерской труппы. Картина для восприятия для обычного зрителя, надо сказать, непростая, необычная. Удивительно то, что за какие-то минуты удается раскрыть характеры образов. Это нечто новое для нашего театра и зрителя.

По сюжету постановки сначала видим женщин в белых старинных национальных рубахах из холщовой ткани с осторожными скромными вышивками в национальных марийских мотивах, без дополнительных элементов в одежде, что позволяет их воспринимать, как умерших людей, их души. Сразу становится понятно, что у всех у них жизнь была сложной, трудной, непростой. Но, несмотря на это, постановщиками, актерами раскрыты характеры, продемонстрированы высшие человеческие качества: простота и мудрость, честность, любовь к жизни, к своей земле, окружающим людям. Несмотря на то, что некоторые из них на грани сумасшествия, им удалось сохранить драгоценные базовые человеческие качества, пройдя через все житейские трудности. Они находятся в равновесии с матерью-природой. Среди героинь есть одна женщина лугомарийка. На мой взгляд, это большой плюс для восприятия. Поскольку у лугомарийцев до настоящего времени сохранилось язычество в виде почитания природы-матери. В марийском язычестве человек в гармонии с природой, с малой Родиной. Вот для этих почти безгрешных женщин и для этого мужчины в белом национальном кафтане (представленном талантливым артистом Михаилом Анисимовым) важнее родной дом, свое обетованное место, а не материальные блага, не преимущества современной урбанизации.

Все это очень трогательно… Нажито-то всего ничего: самовар, какая-то кастрюля, какая-то деревянная посуда и могила предков, то есть материального ничего, что пытается сохранить хозяйка от наводнения. Но душа – чистая, неиспорченная, без греха! Сын героини, в меньшей степени внук соблазняются деньгами, материальными благами ценой прегрешений. Но и там «не всё потеряно», и тот мучается и мается.

По сценарию ОНИ умерли, остались под водой, но ЭТИ ДУШИ, открытые и уязвимые, остались цельными, безгрешными, защищенными ими самими. Эффектный прием в завершение – они на себя в финале надели все оставшиеся атрибуты национальной одежды. Вывод в том, что жизнь надо прожить достойно, надо оставаться человеком даже в самых сложных ситуациях, не теряя своего лица. Актеры сыграли, полностью вживаясь в роль, нигде не переигрывали. Все это поспособствовало восприятию, заставило зрителя всё пропустить через себя, что даже не удавалось сдерживать свои эмоции. Я всё это так воспринял и понял. Это мое восприятие. Может, другой воспринял и понял всё по-другому?

Ещё раз огромное спасибо нашим талантливым артистам, сценаристу, переводчику, режиссеру, хореографу, музыкальному руководителю. Вы – большие молодцы! Браво! А кто не посмотрел, обязательно посмотрите.

В премьерной постановке события разворачиваются на берегах Волги в Республике Марий Эл при возведении Чебоксарской ГЭС, когда многие деревни попали под затопление.
Преимуществом художественной концепции спектакля (художник-постановщик Георгий Пашин, художник по свету Михаил Добрышин – оба Санкт-Петербург) стала понятная большинству зрителей традиционная простота деревенского быта, вызывающая естественный эмоциональный отклик в эпизодах её хладнокровного «поглощения» техническим прогрессом.
Проникновенную лирико-драматическую музыку к спектаклю Бориса Манджиева написал композитор, мультинструменталист и певец Василий Николаев (Чебоксары, Республика Чувашия).

Благодаря пластическим мизансценам в постановке заслуженного деятеля искусств и заслуженной артистки Республики Башкортостан, лауреата Российской национальной театральной премии «Арлекин» Рамизы Мухаметшиной(Уфа) камерная драматичная история приобрела визуальный объём и содержательную глубину.
Премьерная постановка «Прощание с Матёрой» осуществлена по проекту «Культура Малой Родины» партии «Единая Россия» в рамках реализации Федеральной программы поддержки творческой деятельности театров в городах численностью до 300 тысяч жителей («Театры малых городов»).

Военная тема всегда вызывает сильные эмоции в русских людях, и сделать уникальный спектакль по известному произведению было непростой задачей. Многие знают сюжет книги и характер персонажей, но передать их историю в театральном ключе – это настоящее искусство.

Повесть впервые была опубликована в 1969 году в журнале "Юность". Писатель Борис Васильев был участником Великой Отечественной войны. Как верно отметил литературный критик Лев Аннинский про писателя, «он совершенно наособицу смотрел на войну. В повести «А зори здесь тихие»... какие «зори»? Кровь кругом. Но он видел девочек, которые не должны были убивать или быть убитыми. Он видел, как они сквозь все это человеческое проносят».
Интересно, что жена писателя Зоря Альбертовна Поляк послужила прототипом Сони Гурвич в этой повести. Произведение вызвало большой резонанс в читательской среде и стало одной из самых популярных книг о Великой Отечественной войне. Впоследствии по этой повести ставили спектакли и снимали фильмы.

Именно на судьбе пяти девушек был сделан акцент спектакля. В начале постановки показывается их мирная жизнь: семья, дети, дом и счастье. Но в один момент их забирает война. Что движет ими? Желание отомстить за своих родных и близких. И они надевают во- енную форму, тяжелые сапоги и идут воевать за Родину.

Но даже в военное время люди находили повод для радости. Особенно зрителям понравилась сцена с баней и танцами. И на эти несколько минут мы забыли, что на сцене идет война. Молодые и красивые девушки задорно танцевали и приглашали старшину Федота Евграфовича на танец. А потом они снова – рядовые Красной армии. Актеры так живо и ярко сыграли свои роли, что удалось проникнуться настроением и чувствами их героев. Спектакль выделяется сценическими эффектами. Антураж дополняла шикарная цветовая стилистика для каждой сцены, туман, создающий мистическую атмосферу, и музыка в русском стиле, которая затрагивала самые тонкие струны души. На протяжении всего спектакля не покидало ощущение, что мы сами являемся участниками тех событий. Над художественным оформлением работал Алексей Голубцев, который прекрасно передал настроение каждой сцены в спектакле. Также хочется отметить уникальные моменты постановки по замыслу режиссера Ольги Искоскиной: вместо немцев в классической военной форме были представлены люди в черных мантиях, олицетворяющие темную силу и истинную суть войны.

Наибольший эмоциональный отклик вызывали красные прожектора и картина подъема героев, как ангелов, вверх в момент их гибели.

Важный вклад в постановку внес приглашенный режиссер по пластике заслуженный артист республики Башкортостан Ринат Абушахманов. Как отметила Ольга Искоскина, Ринат предложил новые интересные пластические решения, которые эмоционально и содержательно обогатили каждую сцену.

В роли храброго и ответственного старшины Федота Евграфовича выступил актер Михаил Анисимов. Роль спокойной и рассудительной Риты Осяниной исполнила Светлана Зотина. Легкую, общительную и красивую "русалку" Женьку Комелькову играет Наталия Гусянова. Анастасия Тораева воплощает образ рядового бойца Лизы Бричкиной, дочери лесника и влюбленной в своего старшину. Начитанную и воспитанную отличницу Софью Гурвич играет Елена Васильева. Роль скромной девушки-сироты Галины Четвертак на двух показах исполнили актрисы Анжела Петрова и Марина Иванова (поздравляем с дебютом на сцене!)
В спектакле также свои предназначенные им роли сыграли актеры Николай Марышев (студент), Фёдор Кириллов, Герман Иванов (муж Риты Осяниной), Илья Юшкин (охотник) и Николай Зубков (полковник).

В завершение спектакля, когда актеры вышли на поклон, зрители аплодировали стоя. На глазах зрителей были слезы, а на губах застыло слово "Браво!", которое было так сложно произнести, потому что мы прочувствовали судьбу каждой из героинь и несправедливость их гибели. Поэтому: "Браво и еще раз браво!" – дорогой труппе театра и благодарим за искренность!

27 февраля в ЦНК имени Я.Эшпая состоялся Девятый межрегиональный детский театральный фестиваль-конкурс «Таланты и поклонники», в котором приняли участие семь школьных театральных коллективов. Ребятам было предложено показать инсценировки, фрагменты из спектаклей или литературно-музыкальные и музыкально-драматические композиции по русской классике или современным произведениям российских писателей и драматургов по теме «Тепло родного очага», что связано с провозглашенным в России Годом семьи - 2024. Жюри, в состав которого вошли артисты театра и другие эксперты, пришло к выводу, что лучше всех справились со своими актерскими задачами три коллектива.

Дипломом первой степени был отмечен школьный театр Лицея г.Козьмодемьянска за представленный спектакль «Крошечка-хаврошечка», руководитель – Людмила Павловна Сорокина. Вторую ступеньку заняли учащиеся Крайнешешмарской основной общеобразовательной школы, которые выступили с инсценировкой «Алеша в доме Кашириных» по повести Горького «Детство», руководитель школьного театра «Мир театра» учитель русского языка и литературы Галина Михайловна Михайлова. Диплом третьей степени получили любители театра учащиеся 5 и 6 классов Пайгусовской средней общеобразовательной школы за инсценировку «Возвращение домой» по пьесе И. Беляева «Хӹдӹртӹш анзыц» («Перед грозой»), руководитель Светлана Павловна Воронцова.
Кроме того, юные артисты получили дипломы в номинациях «Лучшая женская роль» - Екатерина Черткова за роль Мачехи с спектакле «Крошечка-хаврошечка» и «Лучшая мужская роль» - Никита Ильзоркин, учащийся 6 класса - за роль Алеши в инсценировке «Алеша в доме Кашириных».

Другие школьные театральные группы получили дипломы, в том числе микряковцы, группа агиттеатра «Молодое поколение», в номинациях – «За популяризацию семейных ценностей» - виловатовцы, «За сохранение горномарийского языка» - емешевцы, Благодарностью отмечена руководитель театрального коллектива Емешевской школы З.В.Тимакова, которая осуществила перевод произведения В.Юксерна. Учащиеся получили сертификаты участников мероприятия.
Руководитель ребят из лицея г.Козьмодемьянска Людмила Сорокина рассказала, что когда-то давно она сама играла в постановках народного театра под руководством режиссера Татьяны Лядовой и даже главную роль в спектакле «Ищи ветра в поле», который получил высокую оценку критиков. Она обратилась ко всем учащимся, любителям театра: «Театр – это очень интересно. Это развитие не только духовности, но и вашего мышления, памяти. Участвуя в постановках, вы учитесь выступать на публике».

Время, пока заседало жюри, не было потеряно зря. Главный режиссер Горномарийского драмтеатра Ольга Искоскина увлеченно рассказала об истории театрального искусства в Козьмодемьянске и о первых шагах Горномарийского драмтеатра по видеохронике, подготовленной к событию 25-летнего юбилея театра, который был отмечен в 2019 году. К собравшимся обратилась и директор театра Людмила Атласкина, пожелав учащимся крепче дружить с театром, так как в дальнейшем они профессионально смогут связать свою жизнь с театральным искусством, а также не стесняться обращаться за помощью, прибегать к консультированию актеров театра при подготовке инсценировок.

За содействие в проведении конкурса были вручены Благодарности членам жюри О.Е.Тогушовой, Р.Н.Салдаевой.

Ребятам понравилось их артистическое крещение на сцене, они уходили с мероприятия вдохновленные и со сладкими подарками.

Министерство просвещения Российской Федерации нацеливает школы на то, чтобы в каждой из них были свои школьные театры. Глава министерства Сергей Кравцов сказал, что это тоже профориентация, которая помогает самореализоваться и найти себя.
Конечно, таланты и интересы могут быть разные, но хорошо, если кто-то найдет себя в этом некогда широко распространенном увлечении.

Сола ӹлӹмӓшӹм, колхоз годшы жепӹм ӓшӹндӓрен, «Армарывлӓ» спектакльым Эмӓнсола кымдемӹштӹ ӹлӹшӹвлӓ 20-шы февральын сусунок анжышна. Культура томашкы шукынжок икпоратка дӓ ӹлӓлшӹ эдемвлӓ толыныт, кыдывлӓлӓн 1960-70-шы ивлӓ - сӓмӹрӹк жепӹштӹ. Пьесӹштӹ лач тӹ жепӹм дӓ сола халыкын ӹлӹмӓшӹжӹм анжыктен пумы, седӹндон цилӓ выртым анжышывлӓ яжон ынгыленӹт, кыдым лапам шимӹштӹ доно пӓлдӹртенӹт.Тӹнӓм, лачок, мӓ тыр вадывлӓн гармонь семеш кырык марла сола клубышты ӓль мадмы вӓрӹштӹ куштеннӓ, мыреннӓ. Лач ӧрдӹж халавлӓштӹ тыменьшӹ иктӓ ӹрвезӹн веле магнитофонжы ылын. Дӓ эче спектакльын молы шукы действи дӓ детальвлӓжӹ цӹлт сола ӹлӹмӓшӹн айыртемжӹм пачын пуат. Спектакль ностальгим йӓнгӹштӹ тӓрвӓтӹш, вет пьесӹн сюжетшӹ кӹзӹт историн лаштыкшы лин колтен.

Масакла произведеним лӹмлӹ драматург Арсий Волков 1960-шы ивлӓн сирен, а М.Шкетан лӹмӓн Мары государственный драма театрын сценӹштӹ тӹдӹм 1967-шӹ ин шӹндӹмӹ ылын. ЙошкарОлашты тӹнӓм спектакль халыклан пишок келшен.

А 50 и утла эртӹмӹкӹ, кӹзӹтшӹ зритель, тӹдӹм кыце вӓшлиэш? Тидӹм шотышкы нӓлӹн, Кырык мары театрын артиствлӓ анжышывлӓн кымылым тӓрвӓтен мыштенӹт.
Театрын сӓмӹрӹк артист Федор Кириллов тӹнг герой Александр Пекпаевӹн рольым мадын. Сӓмӹрӹк эдем ӹрвезӹвлӓн шукы гӓнӓ ӹштӹмӹ самыньышкок вӓрештеш, халык шаяштышы ганьок лӓктеш – кок моренӹм поктет гӹнь, иктӹжӹмӓт ат вӓрешт! Маханьы роль, тенге мадаш келеш. Дӓ тидӹм Федор Кириллов пиш мастарын мадын пуэн кердӹн. Тидӹлӓн попен мыштымыжат, куштен кердмӹжӓт, сценӹштӹ ӹшкӹмжӹм анжыктымыжат – цилӓ толкеш толеш.
Тимошка тӓнгжӹ – вес йиш эдем, седӹндон тӹдӹлӓн ӹшкӹлӓнжӹ йиш йӧнвлӓм кычылташ келеш ылын. Илья Юшкинӓт тидӹм пиш мастарын мадын мыштен.

Ти спектакльышты молы сӓмӹрӹк артиствлӓлӓнӓт: Анжела Петрова, Николай Зубков, Анастасия Тораева – ӹшкӹмӹштӹм анжыкташ ирӹкӹм пумы. Каждый роль – пасна яргата образ, сцена вӹкӹ выртеш лӓкмӹкӹ, пачын пуэн мыштенӹт, дӓ шукы гӓнӓжок эче масакла йӧнвлӓ доно.

А Кырык мары театрын корифейвлӓжӹ: Мары Элӹн заслуженный артиствлӓжӹ Светлана Зотина, Наталия Петрова, Наталия Гусянова, Николай Марышев, Елена Васильева – ӹшке мастарлыкышты доно таманяр пачаш сӹлнӹн спектакльын тӹнг шанымашыжым раскыдемденӹт, масакла цӹрежӹм пӓлдӹртенӹт.

Икманаш, Эмӓнсола кымдем халык спектакльым йӓнг вашт яратен анжен, артиствлӓм яжон вӓшлин, вес гӓнӓ эче сусунок погына.

На сцене ЦНК имени Я.Эшпая 5 декабря мы посмотрели премьеру спектакля Горномарийского драматического театра «Армарывлӓ»(«Женихи») на горномарийском языке, осуществлялся синхронный перевод на русский язык. То, что спектакль на горномарийском языке, согласитесь, немаловажно в целях сохранения и развития уникального в своем роде, так как народ малочисленный и древний, и уже становящегося экзотическим постепенно языка, потому что даже в горномарийских семьях среди детей начинает бытовать традиционный язык межнационального общения русский. Поэтому, наверное, так как многие горномарийцы являются патриотами своего языка, зал был полон. Не хватило билетов. Было принято спонтанное решение театра о повторном показе на следующий день.

Вопрос в том, оправдались ли ожидания зрителя. Может ли конкурировать автор республиканского уровня с такими величинами как Гоголь или Ильф и Петров, по произведениям которых шли нашумевшие постановки в театре? Тема, скорей всего, в том, что мы мало знаем национальных авторов. Об Арсие Волкове (Арсений Афанасьевич Волков), авторе поставленной пьесы, мы можем узнать из источников следующее. Вообще, постановку, как сказала главный режиссер Горномарийского театра и режиссер-постановщик спектакля О.Л.Искоскина, посвятили 100-летию марийского драматурга Арсия Волкова. Арсений Афанасьевич родился 9 сентября 1923 года в д. Старое Крещено Оршанского района. В 30-х годах в семье Волковых часто бывал основоположник марийской драматургии М.Шкетан, который жил и работал в этой же местности. Так что будущий писатель мог прислушиваться к разговорам о марийской культуре, литературе, театре. Тяга к творчеству у Арсения пробудилась еще в юном возрасте. В 1948 году уже на сцене Маргостеатра поставлена пьеса Волкова «Шочмо ялыште» («В родном селе»). В московском театре им. М.Н.Ермоловой заинтересовались этой пьесой. В несколько переработанном виде лирическая пьеса вошла в репертуар популярного театра под названием «Ксения». Таким образом Арсий Волков в мгновение ока стал знаменитым драматургом. По исторической драме «Алдиар» об участии марийцев в крестьянской войне под предводительством Степана Разина создана одноименная опера марийского композитора Э.Л.Архиповой, премьера состоялась на сцене театра оперы и балета им. Сапаева в 2001 году.

В 1960-е годы А.Волков написал юмористическую повесть «Каче-влак» («Женихи»). Она выходила отдельной книгой, а также переводилась на русский язык и была напечатана в издательстве «Советская Россия». Была переработана в пьесу и поставлена на марийской сцене впервые в 1967 году, имела большой успех у зрителя.

Арсений Волков – участник Великой Отечественной войны, в 1943 году награжден орденом Славы III степени. Член Союза писателей СССР с 1951 года, заслуженный деятель искусств МАССР (1967).

Постановка пьесы «Женихи» явилась ответственным шагом в Горномарийском драмтеатре. Ведь ранее она ставилась и в национальном театре имени Шкетана. Пьеса отражает реалии 60-х годов. Нужно было поставить ее так, чтобы она заинтересовала современного зрителя, живущего в пресыщенной разноплановой информацией и пользованием гаджетами действительности. Но театр есть театр. На сцене проживают жизни своих героев здесь и сейчас знакомые зрителю свои горномарийские актеры. На сцене звучит горномарийская речь. Да это же знакомая сельская жизнь, конечно, с несколько десятков десятилетий назад. Политическая погода другая. Стенная газета нахваливает передовиков социалистического хозяйства, бичует прожектеров и отстающих. В колхозе знай работай да не трусь. Развертывается социалистическое соревнование, распоряжаются бригадиры, председатель. И хотя опорой советского государства был союз рабочих и крестьян, мы видим, что статус интеллигенции в представлениях людей всегда был высок. Не зря же еще в 19 веке поэт Н. Некрасов будто бы предвидел и будущее своего народа, тягу к просвещению и свету, прогрессу, обращаясь к школьнику:
«Скоро сам узнаешь в школе,
Как архангельский мужик
По своей и божьей воле
Стал разумен и велик.
Не без добрых душ на свете —
Кто-нибудь свезет в Москву,
Будешь в университете —
Сон свершится наяву!
Там уж поприще широко:
Знай работай да не трусь…
Вот за что тебя глубоко
Я люблю, родная Русь!
Не бездарна та природа,
Не погиб еще тот край,
Что выводит из народа
Столько славных то и знай, —
Столько добрых, благородных,
Сильных любящей душой,
Посреди тупых, холодных
И напыщенных собой!»

А герои, изображенные у Арсия Волкова и похожи на школьников. Потому что Россия и в 60-е годы еще продолжала учиться многому, хотя в молодом советском государстве и была ликвидирована безграмотность. Не обошлось без потерь, был жестокий политический беспредел, уничтожался генофонд нации. Но все же прошли и через Великую Отечественную. В шестидесятые годы фактически преодолели послевоенные проблемы, бедность, активно занимались социальным и культурным строительством.

Поэтому мы обнаруживаем с радостью в пьесе много позитива, возвращаемся мысленно в прошлое своих предков, радуемся их простым радостям, смеемся над милыми нелепостями, всматриваемся в своеобразие характеров. И видим, что главный двигатель действия в спектакле, интрига - в том, что один из главных героев в спектакле, переметнулся своими чувствами от бывшего предмета симпатии, простой сельчанки, к приезжей девушке-врачу. Село в плане медицины не было обделено. Но в результате героев разделяет не только разница в уровне образованности, хотя и дуэтом песню о нежных чувствах со сцены они исполнили, но и неожиданно раскрывающиеся наличествующие семейные узы у медика. Ряд картинок спектакля иногда напоминают лубок из некоего счастливого безоблачного социалистического прошлого. Понятно, что советским писателям для того, чтобы быть признаваемыми, нужно было показывать действительность определенным образом.

Художник спектакля – Лариса Комиссарова. Роль Александра Пекпатеева, франтоватого легкомысленного деревенского парня, исполняет Федор Кириллов, его антипода Тимошку, который тоже имел виды на приезжую, сыграл Илья Юшкин, Праско, мать Александра – это актриса Елена Васильева, врач Людмила Смирнова, кроме контроля санитарных правил показавшая сельчанам, как правильно танцевать твист – заслуженная артистка РМЭ Наталия Гусянова. Также герои спектакля – Орина (Анатасия Тораева), отвергнутая Александром, но составившая пару осчастливленному председателю Егору Пантелеевичу (Николай Зубков). Роли сельских жителей также исполняют Николай Марышев, заслуженная артистка РМЭ Светлана Зотина, героиня ее – бдительная хозяйка птичьего двора, представившая комические эпизоды, Михаил Анисимов (рассудительный Хӧдӧр Иван), Герман Иванов (сельский гармонист), сельскую среду также представляют заслуженная артистка РМЭ Наталия Петрова, Анжела Петрова.

В завершение показа спектакля зрители стали свидетелями приятного события в прославление профессионального актерского уровня состава артистов Горномарийского драмтеатра. Мы узнали, что подведены итоги VII Межрегионального фестиваля национальных ТЮЗов и молодёжных театров "СеспельФЕСТ", который состоялся в г.Чебоксары в Театре юного зрителя им. М.Сеспеля. Горномарийский театр на нем представил имевший успех и в Козьмодемьянске, Йошкар-Оле спектакль "Похождения Чичикова или Мертвые души" по поэме Н.В.Гоголя в постановке режиссера А.Тарасова. Директор театра Л.А.Атласкина тепло поздравила с наградами и вручила дипломы артистам Николаю Марышеву – лауреату фестиваля в номинации "Лучшая мужская роль" – за исполнение главной роли Чичикова, Наталии Гусяновой и Елене Васильевой, отличившимся в номинации «Лучшая эпизодическая роль", Николаю Зубкову, отмеченному специальным дипломом за актерское мастерство.

Желаем нашему Горномарийскому драматическому театру новых прорывов, высот и достижений в их нелегкой сценической работе во благо прогресса

В День народного единства, 4 ноября, в Горномарийском драматическом театре прошел спектакль "Мӱӓн ӓль качы" ("Сладко иль горько") по пьесе "Дело святое" Ф.Булякова. Символично то, что именно в такой день, как 4 ноября, в театре состоялась постановка, которая затронула сердца зрителей и объединила их в едином душевном порыве сочувствия, сострадания к героям пьесы! И это в очередной раз свидетельствует о том, что мы еще не разучились сопереживать и наши сердца открыты для любви и милосердия.

Спектакль вызвал резонанс не только потому, что сюжет близок каждому из зрителей: история жизни супружеской пары. В ней много комичного, но вместе с тем - немало драматизма! Автор пьесы - мужчина, и будучи великодушным мужчиной, в своей пьесе самыми положительными характеристиками наделяет женщину. И это оправдано: в жизни по большому счету мир в семье также держится благодаря мудрости жены. Так и в пьесе: супруга Василиса всегда находит оправдание поступкам своего спутника жизни Григория, из-за поведения которого порой, кажется, их брак вот-вот рухнет... Но понимающая, терпеливая жена всегда готова простить супруга, и благодаря ее благоразумию каждый раз сохраняется мир в семье.
Глубокий, духовный смысл несет и аллегорическая сцена встречи Григория со Смертью, которая ставит ультиматум: если сможет он за несколько часов совершить добрые, богоугодные дела, то жизнь его продлится… И страх конца дает ему возможность осознать, что действительно жизнь он прожил неправедно, во многом греховно... Да, в жизни часто грешим, но всегда для чело- века отпущено время для покаяния и прощения. Главное, чтобы не оказалось поздно… Жизнеутверждающе звучит сцена, когда главный герой успевает попросить прощения у жены…

Искренняя игра актерского состава нашла в сердцах зрителей эмоциональный отклик. Талантливое перевоплощение Светланы Зотиной (Василиса в старости), Елены Васильевой (Василиса в молодости), Михаила Анисимова (Григорий в старости) и Николая Марышева (Григорий в молодости) вызывает интерес с самого начала и не отпускает до финала спектакля. Неслучайно актриса Елена Васильева, очень эмоционально, остро обозначившая в спектакле тему нерожденных детей, на фестивале "Йошкар-Ола театральная" стала лауреатом в номинации "Лучшая женская роль второго плана".

Очень трогательным, глубоко содержательным спектакль "Мÿäн äль качы” ("Сладко или горько") получился на выходе и благодаря творческим людям, которые объединились в одну единую постановочную группу: это не только режиссер-постановщик Ольга Лазаревна Искоскина, но и известный художник Сергей Сергеевич Алдушкин, над музыкальным оформлением работал Сергей Дмитриевич Коротков, а перевод пьесы на горномарийский язык осуществил Алексей Николаевич Васканов, в год выхода спектакля в 2015 году работавший директором театра.

Отдельно хочется остановиться на творческом тандеме режиссера Ольги Искоскиной и заслуженного художника РФ и РМЭ Сергея Алдушкина, который разработал сценографию к этой постановке. Это первая работа Сергея Сергеевича в качестве художника-постановщика, и, чувствуется, к своей задаче он подошел со всей серьезностью и успешно реализовал на сцене видение режиссера.

Не оставило равнодушным ни одного зрителя и появление детского актерского состава. Так, если на премьере в 2015 году роль нерожденной дочери блестяще сыграла профессиональная актриса Виктория Суворова, то на этот раз удивительно хорошо справилась с этим образом дочь ведущей артистки Наталии Гусяновой – Анастасия, которая еще только учится в школе. Также было украшением появление на сцене детей сотрудников театра Артема, Вероники, Ильи, Ксении и Миланы.

Они – молодцы, что согласились выйти на сцену перед большой аудиторией ЦНК им. Я.Эшпая.
И напоследок мнение одного из зрителей, который был на премьере и на очередном показе 4 ноября.

Алексей Гаврилович Вино- градов: «Мне этот спектакль запал в душу. Он, действительно, стоящий, нужный для людей. Такие постановки с духовно-нравственным содержанием всегда должны быть в репертуаре. Мне пришлась по душе актерская игра Светланы Зотиной, потому что с первого появления ее на сцене веришь каждому ее слову, жесту и мимике. Спасибо за великолепную игру всему составу актеров».

9 июня труппа нашего Горномарийского драмтеатра познакомила зрителей Горномарийского района и г.Козьмодемьянска с новой работой – поставленным режиссером Станиславом Голодницким (Кострома) новым спектаклем «12 стульев» по мотивам романа Ильфа и Петрова, который, собственно, и был в тот день отмечен невероятным успехом.

«12 стульев» – всем знакомая история о поиске бриллиантов в стульях из гарнитура мадам Петуховой. Кажется, что в условиях Козьмодемьянска-Васюков, в котором уже проведено даже не перечесть сколько Бендериад и каждый раз при этом невозможно было не столкнуться практически лоб в лоб с Остап-Сулейман-Берта-Мария-Бендер-Беем, пробегающим по улицам Васюков в лице заслуженного артиста РФ Юрия Синьковского, чтото новое сказать на эту тему невозможно. А сколько экранизаций и спектаклей было по произведению Ильфа и Петрова… Оказалось, мы ошибались.

Режиссер и сценограф Станислав Борисович и Борис Исакович Голодницкие, а также авторы инсценировки нашли новые подходы к теме. В произведении интересна не только ключевая фигура афериста, любителя легкой наживы Остапа Бендера, авторы твор- чески отнеслись и к изображению ярких и типичных фигур в социальной структуре времени нэповской России. Благодаря хореографу из Костромы Александре Рязановой пластика, хореография и даже акробатические трюки, которые бесстрашно выполняли актеры, послужили более полному раскрытию содержания и замыслов постановки. Богатая декорация, соответствующие времени костюмы безусловно наполняют спектакль и эстетически, и буквально перемещают в пространстве в ту эпоху, о которой рассказывается в спектакле. Подбор актеров, тонкое умение увидеть и использовать режиссером природную фактуру актеров и успешные импровизации в трактовке персонажей вызывают восхищение. Гармонический уровень спектакля завораживает. Музыкальный рефрен «Прекрасного далека» вместо хрупкой мечты о Рио-де-Жанейро - легкая ироническая аллюзия к современности, которая лишь слегка вначале настораживает, а потом с пониманием принимается. Зрители тоже включены всей душою в сценическое действо не только авантюрных географических перемещений, но и интересных открытий в глубинах психологического поля спектакля. Филигранно отделанное чудесное действо с изящными трактовками настроения мизансцен ни на минуту не отпускает зрительского внимания от начала спектакля до финала. Долгие репетиции, неустанный труд в течение месяца над ролями под руководством и направлением талантливого режиссера увенчались успехом, который был подтвержден шквалом аплодисментов, криками «браво» из зрительного зала.

Директор Горномарийского драмтеатра Л.А.Атласкина поблагодарила всех участников проекта за большую проведенную работу и напомнила, что осуществлять мечты помога- ет программа «Культура ма- лой Родины». Постановка «12 стульев» была в планах давно. Теперь она осуществлена к 440-летию г.Козьмодемьянска и будет представлена в ходе праздничных торжеств «Бендериады».
Хочется обратиться и к отзывам зрителей, а также создателей спектакля.

Елена Базер, зрительница: Нам дали билеты в больнице. Долго думала, пойти или нет, потому что давно не была в театре. Впечатлена по-настоящему спектаклем. У меня море эмоций. Очень хорошая постановка, очень живая игра. Поразило, что было немножечко по-другому, чем в сюжете романа. Но я осталась довольна и хочу теперь купить билеты и пойти во второй раз с мамой. Такие танцы, такие трюки, что даже переживала за актеров. Музыка, сам спектакль составляют единое целое.

Юрий Синьковский, который был одним из зрителей: Семейство Голодницких создало настоящую, хорошую, даже великолепнейшую вещь. Горномарийский театр может гордиться своей маркой и врываться теперь в любой город с этим спектаклем, заявляя, а у нас есть «Бендериада», есть спектакль «12 стульев». Я считаю, что для артистов это хорошая, потрясающая школа. Я не ожидал. На такой грани бытовой и эксцентрики существовать на сцене… Просто потрясающе. Молодцы. Спасибо.

Любовь Ткаченко, пиар-менеджер Горномарийского драмтеатра: Мне сложно быть объективной, но премьера шикарная, мурашки по коже. Я горда, что причастна к этому замечательному коллективу. Я благодарна режиссеру Голодницкому, что он справился с такой чудесной постановкой. За всем этим кропотливая, трудоемкая, сложная работа. Знаю, как недосыпал режиссер, как недосыпали артисты, но все справились. Что помогало? Приехал режиссер из другого города, это новая кровь, но- вый взгляд режиссерский, он сумел вдохновить.

Федор Кириллов, исполнитель роли Остапа Бендера: Я очень рад, что роль Остапа Бендера досталась мне. Это большой опыт для меня. У меня одни впечатления от этого образа. Это хитрый человек, в голове которого моментально рождаются какие-то идеи. Выйти из роли будет тяжеловато, потому что герой живет в тебе на протяжении целого месяца. Когда уходишь от роли, около трех дней тяжело, какая-то пустота внутри остается.

Илья Юшкин, артист Горномарийского драмтеатра, исполнитель роли редактора газеты «Станок»: Я работаю в театре недавно. Внимательно прислушивался к объяснениям режиссера по роли и старательно пытался вкладывать в игру все то, о чем он говорил. Было двоякое чувство, с одной стороны, было тяжело и в то же время, вроде бы, было и легко в общении с режиссером, хотелось четко донести до зрителя его видение образа.

Станислав Голодницкий, режиссер-постановщик спектакля: Что сказать? Публика прекрасная. Артисты великолепные, играют исренне. Творческая команда отработала по полной программе. Поэтому, дай Бог нам всем.

С самого основания Горномарийского драмтеатра в 1994 году служит сцене Светлана Владимировна, как, кстати, остается верен этому детищу демократических девяностых основной состав труппы. Обращение к пройденном творческому пути одной из ведущих актрис театра – это, само собой разумеется, обращение к истории всего театра и дружной труппы.

Поклонников творчества Светланы Зотиной собрался почти полный зал. Тепло поздравили с юбилеем актрису председатель районного Собрания депутатов глава Горномарийского муниципального района Галина Ямолкина, главный специалист отдела культуры администрации Горномарийского района Светлана Еронова, директор Горномарийского драмтеатра Людмила Атласкина, руководитель отдела культуры администрации городского округа «Город Козьмодемьянск» Ирина Капустина.

Ведущие вечера главный режиссер Горномарийского драмтеатра Ольга Искоскина и артист театра Федор Кириллов сумели с первых минут мероприятия настроить зал на праздничную волну. Напомнили и об этапах творческого пути актрисы, провели и викторину среди зрителей на лучшего знатока биографии Светланы Зотиной. Вопросы оказались не очень сложными, и зал отвечал дружно. Победители получили подарки от юбиляра.

Все начинается с мамы… Одно из милых откровений в начале вечера. Светлана Зотина смело дарит в своем ис- полнении зрителю две песни, удивляя хорошими вокальными данными. Стройная, красивая, уверенная в себе, в красивом наряде, с искрящимся светом глаз – вот она, наша любимая актриса во всем своем блеске перед нами. Одна из песен – о маме. И вот женщина, подарившая жизнь, мама актрисы Валентина Анатольевна поднимается на сцену. Трогательны их объятия, благодарность дочери, пожелания матери, живые, неподдельные чувства двух самых родных людей. Зал аплодирует.

О живости, изобретательности своей бывшей ученицы по швейному делу в Усолинской средней школе еще в самом ее юном возрасте свидетельствовала исполнившая прекрасную авторскую песню Вера Скворцова. Женская поэзия, женский романтический взгляд на жизнь – все это в этот вечер было воздвигнуто на пьедестал, возвеличено, предстало в своем заслуженном достоинстве и величии. Тема звезды, устремленности к высокому вообще прошла рефреном через весь творческий вечер. Отразились женственность, утонченность, трепетность и романтизм и через стихотворные строки поэтессы с усолинской сторонки Светланы Вассановой, и через поздравление юбиляра народной артисткой Марий Эл драматургом Зинаидой Долговой. Сцена из спектакля «Шуды шешкӹ» по ее пьесе была представлена на сцене дружной женской частью театральной труппы. Зинаида Васильевна представила себя как горномарийскую невестку, чуть-чуть обратилась к своей судьбе и нежным голосом спела милую песню на горномарийском языке акапелла.

В унисон настроениям вечера прозвучали и другие выступления: известная песня Ирины Юшкиной «Кырык марла шиэш йӓнг», песенный подарок Сергея Короткова, поздравляли Светлану Владимировну актриса Марийского театра кукол народная артистка Марий Эл Марианна Сильвестрова, вокалистки Ирина Капустина, Маргарита Синуткина, Светлана Палагина и другие.

От художественного руководителя Марийского театра юного зрителя заслуженного деятеля искусств Марий Эл и России известного режиссера Олега Иркабаева актриса услышала слова восхищения ее «талантом высокой пробы», искренностью, темпераментом, работоспособностью и набором всех тех качеств, которые необходимы в актерской профессии. Олегу Геннадьевичу нельзя не доверять, так как он является учителем наших артистов по актерскому мастерству во время обучения на театральном отделении музыкального училища имени Палантая. Кроме слов признания в этот вечер – красивые букеты цветов, подарки – виновница торжества не устает их принимать…

Самыми интересными и желанными для зрителя, конечно, стали сцены из полюбившихся спектаклей национального репертуара. Таким образом удалось снова прикоснуться к биению пульса Горномарийского драмтеатра в различные периоды его пути. Интересные идеи, яркие психологические характеристики героев, судьбы людей и страны, радость и печаль, ирония и сарказм – калейдоскоп неповторимых впечатлений. Все это тоже, как огромный букет, в этот вечер было подарено зрителю.

Напомним о наиболее ярких победах актрисы Светланы Зотиной на ее творческом пути. В 2004 году на фестивале «Йошкар-Ола театральная» стала лауреатом Национальной театральной премии им.Йывана Кырли в номина- ции «Лучшая женская роль» (спектакль «Домой» в поста- новке Т.Лядовой). В 2006 году на фестивале «Йошкар-Ола театральная» Горномарийский драматический театр представил спектакль «Мария-Маша - счастье наше» в постановке заслуженного деятеля искусств Бориса Веркау и стал обладателем Гран-при фестиваля. В постановке Светлана Зотина великолепно сыграла роль Хозяйки. На VII Международном фестивале театров финно-угорских народов «Майатул» в 2008 году игра актрисы в составе труппы в комедии «Выходили бабки замуж» отмечена дипломом в номинации «Лучший актерский ансамбль». В 2013 г. за выдающийся вклад в развитие театрального искусства на фестивале «Йошкар-Ола театральная-2013» актрисе вручена театральная директорская премия.

Светлана Зотина, прощаясь со зрителями в этот прекрасный подаренный им вечер, выразила признание коллективу Горномарийского драмтеатра, своим коллегам за поддержку, солидарность, за то, что они вложили столько сил и энергии в осуществленный проект, и сказала, что в эти минуты она по-настоящему счастлива.

Как уже сообщалось, в рамках проведения традиционного фестиваля сатиры и юмора «Бендериада» в Козьмодемьянске, в ЦНК имени Я.Эшпая20 июля был представлен спектакль «12 стульев» Горномарийского драмтеатра, поставленный по программе «Культура малой Родины» семейной командой из Костромы отца и сына Голодницких, сценографа Бориса Исаковича и режиссера Станислава Борисовича. Собравшихся в зрительном зале приветствовали депутат Государственного Собрания РМЭ директор Горномарийского драмтеатра Л.А.Атласкина и мэр г.Козьмодемьянска М.С.Козлов. Спектакль был отмечен высоким интересом зрителей и восторженно принят. Немалый вклад в то, что спектакль получился таким красивым, волнующим, очаровывающим, внес художник-постановщик заслуженный работник культуры Республики Марий Эл Борис Исакович Голодницкий, лауреат Государственной премии РМЭ (2006, 2017), лауреат премии им. академика Д.С.Лихачева, который рассказал о творческих моментах подготовительной работы по спектаклю.

- Борис Исакович, во-первых, расскажите, каков Ваш путь в профессию театрального художника?
- Мой путь в профессию сложился достаточно давно. Сначала я заканчивал художественное училище. На третьем курсе училища стал часто заходить в театр. Мне повезло, что мой педагог был главным художником этого театра. Потом поступил в театрально-художественный институт в г.Алма-Ата. Я живу этой профессией. Если ты не любишь эту профессию, ты работать не будешь. Это как еда твоя. Ты хочешь кушать, и тебе твоя работа заменяет вот эту еду твою, то есть получаешь радость творчества. Человек сам себя должен открывать. Ты являешься в профессии первооткрывателем самого себя. Вот это самое главное, для чего можно жить. Горномарийский театр, который решил поставить этот спектакль «12 стульев» и пригласить команду нашей семьи с тем, чтобы увидел зритель нечто. Приглашение новых людей – это встреча с незнакомым, люди должны открыть что-то другим, показать, как они думают, как они мыслят. Я ездил в разные театры, городки, где тоже существует элита города, люди, которым не все равно. Когда принимаешь приглашение, откликаешься прежде всего на тему.

- Роман «12 стульев» жизнь представляет в ее многогранности…
- Да, это большое, огромное, полифоническое такое произведение. Они не одного места действия - эти эпизоды, движения, общение Воробьянинова в поисках своего наследства. Он ведь имел на него право. Был переломный момент в России, понятно, что пришли новые люди, произошла революция. Уезжали, кто в Америку, кто во Францию. Кто-то принимал эту революцию, кто-то не принимал ее. Узнав о том, что существует его наследство, Воробьянинов хочет найти старинный гарнитур Гамбса. Мы тоже попытались сделать старинные стулья, специально их заказывали, с определенной обшивкой, то есть достаточно интересные. Они классические такие получились, эти 12 стульев. Они «играют» в этом спектакле. Мне хотелось сделать спектакль с тем, чтобы шла бесконечная трансформация вот такого вот театра Остапа Бендера. Это его театр. Он может играть кого угодно. Он находит подходы к любому человеку. Доброго может сыграть, злого, простодушного, искрометного, смешливого, слезливого, прилагательных может быть очень много. Поэтому Москва, Васюки, движение практически по Волге… Я создал такой портал театральный. Он собран как будто портик древнеримский, за которым существуют тканевые задники, перемещающиеся, меняющие место действия. В основе спектакля существует огромный трансформер, огромная лестница. Она состоит из ступеней, эти ступени все разъединяются. Они работают как двери, как проемы, как столы, как кровати. То есть это такой модуль, в связи с которым это все происходит. И вдруг потом для зрителя складывается в пароход, это огромная лестница парохода.Это лестница, по которой поднимался Остап к своему богатству. Она становится философской такой пружиной этого спектакля. Это лестница, на которой его же убивает Воробьянинов. Мне очень интересно было сделать этот новый клуб, который был построен на найденные драгоценности. У меня трансформируется декорация, переворачивается и становится как раз вот этим новым клубом. Этот римский портик, который был перед глазами практически весь спектакль. Истерзан, разбит, кладка, кирпичи, эта вся нутрянка существовала там. И это все трансформируется, разворачивается и предстает этим новым клубом. Интересна сцена с аукционом, где 10 стульев продаются. Эллочка-людоедочка, ее дом, квартира Бауэр. Так зритель попадает в разные места, путешествуя вместе с Бендером.

- Борис Исакович, можно ли спросить, как Вы оцениваете сам образ Остапа Бендера. Все-таки это человек, который живет на нетрудовые доходы, склонен к обманам и авантюрам. И его не очень легко принять и понять, в общем. В нашем обществе некоторые были настроены в свое время, вообще, против использования такого образа в основании какого бы то ни было мероприятия.
- Не знаю, я политикой не занимаюсь абсолютно. Ильф и Петров написали этот роман давно. Герой – не только проходимец, это азартный человек, умеющий выживать и быть коммуникабельным в этом смысле. Нас всех приучают сегодня к коммуникабельности с тем, чтобы мы могли как директора театров, как художники, режиссеры общаться, завоевывать, призывать, работать, приглашать новых людей. Вот эта коммуникабельность, мне кажется, она и основная во внимании к персонажу. Каждый зарабатывает деньги по-своему…сегодня. Кто-то ворует, кто-то что-то загребает, кто-то еще что-то делает нечестным путем. Остап не вор. Он абсолютно четко договорился с Воробьяниновым о своих процентах и шел к этому. Они же покупали стулья. Да, смешно, на юморе приобретали эти вещи и платили деньги. Пытались тоже заработать. Киса стоял на паперти и просил на французском и немецком языках подаяние. Ну, таким образом тоже люди зарабатывают, в Москве вон сидят, по вагонам ходят и тоже зарабатывают деньги. Это люди. Понятно, что они бывают разные.

- Скажите, кто сценарий написал спектакля?
- Их несколько, сценариев. Мы собрали их вместе. Один сценарий писал Николай Коляда, частично на нем основываемся. Часть второго сценария предложил Горномарийский театр. Они готовились тоже к этой постановке.

- Каждое время, наверное, должно открывать по-своему эту тему «12 стульев»?
- Время двигается вперед, изменяются вкусы, тенденции, мода, она очень часто меняется. Это время НЭПа, о котором говорится в романе, это целая эпоха красоты необыкновенной, платьев этих безумных, вышивки, кроя, то, что сегодня практически утеряно, никто не может создать нечто подобное. Эпоха модерна, она ушла, она умерла. Вместо этого возник конструктивизм. Из конструктивизма возникло еще следующее течение. Завтра театр может быть совсем другим. Сегодня я же не претендую на то, что я гений, который двигает моду. Но я сегодня живой человек, я живу сегодня в 2023 году. Начал рисовать в 76-м году, то есть 47 лет рисую. Какие люди за мной придут? Как они будут мыслить, прочитывать этот материал? Они уже будут читать по-другому, наверно. Сегодня многие молодые ребята даже не знают, что такое Великая Отечественная война. Они не интересуются этим.

- Спектакль создал очень тонкий спектр эстетических переживаний за счет пластики, декораций, игры актеров – все в совокупности так сработало.

- Я сегодня был в музее купеческого быта, фотографировал смотрел. Вещи, которые раньше создавались, были не фабричными, единичными. Эти стулья, которые описаны в этом спектакле, это единичная работа, были сделаны мастерами. Конечно, для меня культура – это мой хлеб, мой конек. Не знаешь культуры, значит ты необразованный художник. Так как театр все время общается с эпохами, мирами: Мольер, Шекспир, Джованни Бокаччо, Горький, Чехов… начинаешь вникать, понимать, летать в этих эпохах, изучать, что же было тогда, от чего сегодня мир отказался, от этой красоты, от этой культуры.

- Не возникает ли проблема отцов и детей в творческом общении с сыном-режиссером?
- Мы же закладывали определенное воспитание в сына. Начало его творческого пути связано с нашим Костромским театром, он пришел к нам в театр в 9 лет, он уже начинал работать, Маленького принца Сент-Экзюпери, Питера Пэна играл, мальчика-звезду. У него был детский репертуар, с которым он вырос. Потом позже поступил в ГИТИС. Это тоже непросто было сделать ему, но его поддержали, увидели в нем талантливого человека. Потом учился на режиссера, потом прошел высшие режиссерские курсы в Москве у Константина Райкина. У него за плечами уже определенный свой опыт, своя школа и свое понимание. Но мы умеем приходить к согласию.То, чему могу научить сына – работать в пространстве. Многие режиссеры не умеют работать с пространством. Режиссер двигает железо твое, дерево твое - декорации, соединяет это все вместе с артистами, артисты осваивают этопространство. И тогда возникает синтез, синтез общения, умения, профессионализма. Я считаю, что Станислав умело общается со сценографической атрибутикой. Мы не первый раз вместе создаем спектакли. В Йошкар-Оле в театре имени Константинова мы ставили «Леди Макбет Мценского уезда» по Лескову, огромное произведение. Есть определенная ответственность отца за сына, сына за отца. Поэтому я считаю, что у нас сложился тот тандем, который будет красиво, творчески работать. Станислав – лауреат и дипломант многочисленных театральных фестивалей и конкурсов.

- Можно ли что-то новое сказать по произведению, у которого было столько экранизаций?

- Из пьесы содержание не выбросишь. Каждый режиссер преподносит свою версию ощущения времени. Мы же не говорим, что это сегодня, мы говорим, что это было и представляем то время, которое мостиком перекидывается в наше время. У нас что, нет авантюризма? Реальный, здоровый авантюризм дает потрясающие какие-то возможности для человека. Не побояться полететь в космос и снимать там фильм, то что сегодня на слуху, пример Юлии Пересильд… Это тоже можно назвать авантюризмом.

- Что можете сказать об артистах Горномарийского театра?
- С ними работает режиссер. Я видел состав артистов, очень приятный состав. Мне показалось, что ребята – молодцы. Они очень искренне выполняют эту творческую задачу создания яркого, красивого спектакля.

Килемар районышты, Йошкар-Олашты дӓ вес вӓрвлӓштӹ спектакльвлӓм анжыктымы доно Кырык мары театрын коллектив директорышты Л.А. Атласкина, тӹнг режиссер О.Л. Искоскина вуйлатымы доно цилӓ вӓре ӹлӹшӹ кырык марынвлӓ лошты кӹлӹм уша. Артиствлӓ кырык марла попен, мырен, нӹнӹн шӱмӹш туан шаям витӓрӓт. Тенге анжаш толшывлӓ театр гач кырык марын ылмыштым шижӹт.

20-шы мартын Кырык мары театрын артиствлӓ «Йошкар-Ола театральная» фестивальыш каштыныт. Тӹштӹ нӹнӹ кечӹ мыч халыкым ӹвӹртӓрӹмӹ верц кого пӓшӓм эртӓренӹт: сотыгечӹн жюри анзылны «Мертвые души» спектакльым рушла анжыктенӹт, а вадеш зал циц погынышы халыкым Мары национальный театрышты «Яратымаш иӓшӹм ак анжы» концерт доно сусуэмденӹт.
Кок гӓнӓжӓт мӓмнӓн артиствлӓм анжаш толшывлӓ пиш пурын, шокшын вӓшлинӹт, - манын тӹнг режиссер О.Л. Искоскина келесӹш. А театрын директор Л.А. Атласкина тенге маньы: «Концертнӓм анжаш шукы эдем толмы мӓмнӓм пиш ӹвӹртӓрӹш. Ти факт Кырык мары театр халыклан келмӹм анжыктыш. А спектальышты Чичиковын рольым мадшы артист Николай Марышевӹм жюрин членвлӓ кӱкшӹн профессиональный артист семӹнь ӓклевӹ. Тӹдӹ Чичиковын акситӹжӹм тӧр анжыктен, анжышывлӓлӓн, - тенге ӹштӓш ак кел, честно ӹлӓш келеш, - манын шижтӓрен кердӹн».
Ольга Лазаревна шаям тенге ушыш: «Жюрин членвлӓ, - «Мертвые души» шӹндӹмӹ спектакльдан содержанижӹ артист Николай Марышев мадмы доно яжон пачылты. Театрдан артиствлӓдӓ рольвлӓм мастарын мадмы доно эче ик ташкалтышеш кӱшкӹ кузенӹт, - манын келесевӹ. Техень ӓк мӓмнӓм пӓшӓм творчески ӹштӓш кымылангден».
Ти фестивальышты Николай Марышев Йыван Кырла лӹмӓн фестивальын театральный премин лауреат лин. Тӹдӹм диплом доно пӓлемденӹт.
Николай Марышев вадеш концертӹм масакланен видӹмӹжӹ донат артист семӹнь пӓлдӹрнен.
Концертӹш кырык марынвлӓ цилӓ вец, вӓк пал районвлӓштӹ ӹлӹшӹвлӓӓт толыныт – тидӹ артиствлӓнӓн кымылымат лӱктен. Концертнӓм анжен, мӓлӓннӓ таум землякнӓ, Мары Эл Правительство председательӹн икшӹ заместительжӹ Михаил Зиновьевич Васютин келесӹш», - манын Ольга Лазаревна пӓлемдӹш.
Кырык мары театрын профессионализмжӹм артиствлӓ «Саликӓ», «Савик» дӓ вес спектакльвлӓ донат пӓлемденӹт. Теве Ольга Искоскина, Светлана Зотина, Наталия Гусянова, Наталия Петрова «Мары Эл Республикӹн заслуженный артист» лӹмӹм намалыт.
Тӹнг режиссер О.Л. Искоскина тенге иктешлӹш: «Театрнан лӹмжӹм кырык марла шӹндӹмӹ спектакльвлӓ доно пингӹдемденӓ. Артиствлӓн мастарылкым рушла шӹндӹмӹ спектакльвлӓ донат виӓнгденӓ. Тау Воронеж гӹц толшы режиссер Александр Тарасовлан «Похождения Чичикова» спектакльым шӹндӹмӹлӓнжӹ. Тене Козьмодемьянск халаланна 440 и шомы лӹмеш сцена вӹкӹ «12 стульев»-ӹм дӓ кырык марла драматург Арсий Волковын «Армарывлӓ»-м лыкташ шаненӓ. Толда спектакльвлӓнӓм анжаш. Шӱм вашт выченӓ».
Тенге Кырык мары театр халык доно иквӓреш ӹлӓ, мары шӱлӹшӹм эдемвлӓ лошты кыча.

Концертӹн икшӹ лаштыкыштыжы мырывлӓ, куштымаш гач Кырык сирӹн цевержӹм анжыктевӹ, тӹдӹм яратымыштым пӓлдӹртевӹ. Тевеш, Валентин Юнусов (Кожваж вел Шӹргӹйӓл) дон Никоалй Рябчиковын (Кожла сир Пистерлӓ) мырыштын лӹмжок техеньӹ – «Кырык сирем, тӹнь – соок сӹнзӓштем». Викшӹ йӓнгеш вазеш. Ти мыры кырык марла куштымаш доно яжон кӹлдӓлтӹ. Наталия Гусянова, Елена Васильева, Ольга Искоскина, Наталия Петрова олмам оптымы корзинвлӓ доно олмыдалтевӹ. Сагашты, млоецлӓ кайын, Никоалй Зубков, Герман Иванов кушталтевӹ. Келесӹмӹ шоэш: куштымаш ӹдӹрвлӓ дон ӹрвезӹвлӓ иквӓреш ылмы доно веле сӹлнӹн каеш. Тек тидӹм сола ДК-влӓн, школвлӓн ансамбльвлӓм вуйлатышывлӓ шотыш нӓлӹт. А мырызывлӓлӓн мырым юк семеш пуаш келеш. Ӹрдӓнгшӹ юк мырым локтылеш веле.

Артиствлӓ мырывлӓн семӹм мастарын сӓрӓлевӹ. Михаил Пекцоркинлӓн, Наталия Гусяновалан,

Ольга Искоскиналан, Мария Волковалан анжышывлӓ лапам пыт севӓлевӹ.
«Ой, веселӓ, веселӓ» куштымаш эдемвлӓн кымылым эче когонрак лӱктӓльӹ.

А кокшы лаштыкет-масакет зал мыч сусум кымдыкеш шӓрӹш. Кыйыр вуян «хала марья» утлаок кайышланыш, эдемвлӓм ваштылтыш. Ти рольым мастарын Наталия Гусянова мады.

Анжок, тьоти дон папинӓт шӱм яратымаш ӹлӹж кен, элтӓлӹмӓт шон колтен. Ах, 60 иэт, 70 иэт! Ой-ой-ой! Яратымашет иӓшӹм ак анжы, 60-70 иӓшӹнӓт вӹрӹм тӓрвӓтӓ. Ти масак рольвлӓштӹ сюжетӹм мастарын Михаил Анисимов дон Светлана Зотина пачевӹ. А сӓмӹрӹквлӓн шӱмеш лачокок яратымаш ӹлӹжмӹм Анастасия Тораева дон Илья Юшкин шӹмӓ шаявлӓ доно пӓлемдевӹ. Яратышы тӓнгвлӓм, анжышывлӓм сусу мырывлӓ доно Александр Речкин кымылангдыш. Халык, ах, кыце лапам пыт севӓльӹ! Эче цилӓм «Аяр» шылыдырангдыш. Сӱӓн «ӱӓн-мӱӓн» ли.

Николай Марышев, Федор Кириллов, Илья Юшкин масакла дискотекӹм анжыктевӹ, анжышывлӓм ваштылмы якте шоктевӹ.

Ну, артиствлӓ! Кердӹт!

Ти концерт эче ик гӓнӓ пӓлемдӹш: кырык мары шӱлӹш доно халык лӹмеш Кырык мары театр со ӹлӹшӓшлык!